16.8.–1.9.
2013
Anthony Joseph

Anthony Joseph & The Spasm Band

Gracias

Tämä verbaalilahjakkuus pystyttää The Spasm Bandinsa kanssa Huvilan avajaisiltaan bileet, jotka saavat vaativammankin menokengän vipattamaan.

Tässä mies, jota voi hyvällä omallatunnolla kutsua renessanssi-ihmiseksi. Trinidadissa syntynyt, Britanniassa asuva Anthony Joseph on paitsi muusikko myös runoilija, kirjailija, humanisti ja tuore tohtori. Tämä verbaalilahjakkuus pystyttää The Spasm Bandinsa kanssa Huvilan avajaisiltaan bileet, jotka saavat vaativammankin menokengän vipattamaan — ja joissa yhtyeen nokkamiehellä on painokasta sanottavaa. Kokoonpanon musiikillisesta keitoksesta löytyy ainesosia niin afrobeatista ja funkista kuin calypsosta ja jazzistakin. Soundia on kutsuttu ”congo-punkiksi” tai ”voodoo-funkiksi”. Mistään väkinäisestä fuusiosta ei kuitenkaan ole kyse: hyväntuulinen, erittäin tanssittava groove pitää yleisön tiukasti otteessaan. Tämän vuoden Huvila-kauden aloittaa suomalaisen englanninkielisen räpin kiistaton johtohahmo Gracias. Hän tekee tämän hetken tyylipuhtainta räppiä, lyyrisesti oivaltavaa ja biiteiltään raikasta.   ANTHONY JOSEPH & THE SPASM BAND Anthony Joseph, laulu Andrew John, basso Christian Arcucci, kitara Colin Webster, saksofoni Marjus Aleksa, rummut Will Fry, lyömäsoittimet GRACIAS Gracias, rap ja laulu Omar Zakik, kitara Janne Nissilä, basso Elias Gould, perkussiot ja taustalaulu Lassi Jokinen, rummut Huvilan ikäraja on 18 v. Nuoremmat pääsevät sisään huoltajansa seurassa.
16.08.
Osta liput
Antonio Zambujo (c) R. Carmo

António Zambujo

Narinkka

António Zambujo on aikamme arvostetuimpia fadistoja — ja harvoja ikoniksi nousseita miespuolisia fadolaulajia.

Harmaiden päivien kaiho, rakkauden vaikeus… Fado kertoo elämän nurjasta puolesta mutta maalaa maailman kauniiksi, muistuttaa toivosta. António Zambujo on aikamme arvostetuimpia fadistoja — ja harvoja ikoniksi nousseita miespuolisia fadolaulajia. Hänet on mm. palkittu ”fadon kuningattaren” Amália Rodriguesin nimeä kantavalla, Portugalissa suuresti arvostetulla palkinnolla. Zambujo kääntää fadon aavistuksen verran jazzahtavaan suuntaan: sinne, missä se kohtaa Chet Bakerin ja missä laulaja vangitsee kuulijansa hauraan hienovireisesti. Zambujo on yksi niistä artisteista, jotka ovat siirtäneet Portugalin kansallisaarteen 1800-luvun alusta tähän päivään. Säilyttäen kuitenkin fadon alkuperäisen sielun. Illan polkaisee käyntiin Narinkka hurmaavalla suomiklezmerillään, jossa yhdistyvät reipas pelimannimeno ja urbaani melankolia.   ANTÓNIO ZAMBUJO António Zambujo, laulu, kitara Bernardo Couto, portugalilainen kitara Ricardo Cruz, kontrabasso José Conde, klarinetti Joao Moreira, cavaco NARINKKA Sampo Lassila, kontrabasso Harri Kuusijärvi, harmonikka Aleksi Santavuori, viulu Huvilan ikäraja on 18 v. Nuoremmat pääsevät sisään huoltajansa seurassa.  
31.08.
Osta liput
(c) Warner Music

Antti Tuisku

Tuisku saapuu Huvila-telttaan vetämään ikärajattoman keikan faneille vauvasta vaariin.

Hän on palannut! Suomen suosituimpiin artisteihin lukeutuva Antti Tuisku astuu yleisöjen eteen levytystauon jälkeen. Tuisku on nähty kevään mittaan myös KIDSing-laulukilpailun tuomarina. Huvila-telttaan poppari saapuu vetämään ikärajattoman keikan faneille vauvasta vaariin. Antti Tuisku nousi megasuosioon Suomen ensimmäisen Idols-kilpailun myötä vuonna 2004. Vannoutunut ja uskollinen fanikunta on siitä lähtien kasvanut valtavaksi, ja artisti on vakiinnuttanut asemansa suomalaisen nuorison tunteiden tulkkina. Suosion mittakaavasta kertoo uudelta levyltä lohkaistun sinkun ”Rakkaus on” ensisoitto, joka ylikuormitti radioaseman puhelinlinjat innokkaiden ihailijoiden puheluilla. Taustajoukkoihinsa Tuisku on saanut joukon kärkitason poptuottajia ja biisintekijöitä.   Tähän tilaisuuteen voit ostaa Ravintola Juuren erikoishintaisen aterian etukäteen! Menu: Lihapullaleipä, suklaacookie ja juoma
25.08.
Osta liput
Matthew Barley & Viktoria Mullova (c) Askonas Holt

Around Bartók

Improvisaation, jamittelun ja kansanmusiikin kautta etsitään uutta näkökulmaa Béla Bartókin viuluduoihin

Suomalaisten sydämissä ainutlaatuisen paikan lunastanut viulisti Viktoria Mullova ja hänen puolisonsa sellisti Matthew Barley ovat Juhlaviikkojen ja OP-Pohjola-ryhmän Ateljee-sarjan tämänvuotiset vieraat. Improvisaatiota ja kokeilevia lähestymistapoja tutkinut Barley täydentää oivalla tavalla kokenutta ja arvostettua Mullovaa. Ateljeessaan taiteilijapariskunta koostaa suomalaisten huippumuusikoiden kanssa Around Bartók -konsertin, jossa etsitään improvisaation, jamittelun ja kansanmusiikin kautta uutta näkökulmaa Béla Bartókin viuluduoihin. Pohjola Pankin Taidesäätiön arvosoittimien uudet haltijat pääsevät koettelemaan instrumenttiensa rajoja. Matthew Barley, sello Viktoria Mullova, viulu Réka Szilvay, viulu Jukka Untamala, viulu Eeva Oksala, viulu Kasmir Uusitupa, viulu Terhi Paldanius, viulu Sauli Kulmala, alttoviulu Jussi Tuhkanen, alttoviulu Joona Pulkkinen, sello Lauri Kankkunen, sello Ville Syrjäläinen, lyömäsoittimet   Valikoima Béla Bartókin teoksia ja kansanmusiikkia   Yhteistyössä:
31.08.
Osta liput
Art Goes Kapakka (c) Heini Lehväslaiho

Art goes Kapakka

Anna kulttuurin tulla lähelle!

Anna kulttuurin tulla lähelle: kaupungin kiinnostavimmissa ravintoloissa on tunnelma tiheimmillään, kun lavoille nousee monipuolinen ja yllätyksellinen joukko taiteilijoita. Elokuisen Helsingin katuja vaeltamalla ja mukaan heittäytymällä voit tavoittaa jotakin ainutlaatuista. Maamme taiteen, tieteen, muodin ja makumaailman parhaat tekijät ovat työssään. Tervetuloa! Elokuun odotettu ohjelma julkistetaan myöhemmin osoitteessa artgoeskapakka.fi
15. - 24.08.
(c) Heikki Tuuli

Avantigarden

Vintage-funkkia! Darmstadt-punkkia! Contemporary-komppia!

Vintage-funkkia! Darmstadt-punkkia! Contemporary-komppia! Svengimestareilla varustettu Avanti! ja Heikki Nikula kantaesittävät Timo Hietalan bassoklarinettikonserton HIP, joka muokkaa estottomasti rytmi- ja konserttimusiikkia. Illan toinen musiikillinen helmi on Jimi Tenor Impostor Orchestran Heliopause-levy, jonka 23 kappaletta kuullaan akustisesti numerojärjestyksessä. Teos on alun perin äänitetty elektroakustisesti sämplereitä ja syntetisaattoreita käyttäen. Tenor tutkailee Heliopausessa tähtienvälistä avaruutta ja mystiikkaa. Jimi Tenor Impostor Orchestra: Heliopause Timo Hietala: HIP Kamariorkesteri Avanti! Jimi Tenor Heikki Nikula, bassoklarinetti   Yhteistyössä:
28.08.
Osta liput
(c) Rafa Gallar

Bebe

Ronya

Draamaa ja vauhtia! Espanjassa supersuosittu Bebe tuo vahvasti flamencovaikutteisen ja sensuellin show’nsa seesteiseen Pohjolaan.

Draamaa ja vauhtia! Espanjassa supersuosittu Bebe tuo vahvasti flamencovaikutteisen ja sensuellin show’nsa seesteiseen Pohjolaan. Näillä leveysasteilla enemmän pop- kuin rock-kategoriaan loksahtava espanjatar on upean energinen lavaesiintyjä.  Bebe sirottelee musiikkiinsa latinorytmejä, flamenco-kitaroita, ajoittain myös elektroa ja etnovaikutteita. Tyyli on latinalaisen suureellinen, leikkisä ja flirtti. María Nieves Rebolledo Vilan eli Beben debyyttilevyn jättimenestys nosti hänet vuoden 2005 Latin Grammy Awardsien parhaaksi uudeksi artistiksi. Hittibiisi ”Malo” kaikui Välimeren maissa ja resonoi pienenä radiohittinä Pohjoismaissakin. Sittemmin kaksi levyä julkaissut Bebe tunnetaan espanjankielisissä maissa räväköistä ja suorapuheisista sanoituksistaan; hän on ottanut kantaa mm. naisiin kohdistuvaa perheväkivaltaa vastaan. Beben tähtistatusta ei vähennä hänen menestyksensä myös näyttelijänuralla. Draaman tajua on myös persoonallisella ja lahjakkaalla Ronyalla. Kotimaisen pop-skenen lupaava tulokas, vasta 21-vuotias laulaja säveltää ja sanoittaa kappaleensa itse. Ronyan soundi on mielenkiintoinen sekoitus Rihannaa, Duffya ja Evanescencea.   BEBE Bebe, laulu Guillermo Domercq Muñoz, perkussiot Carlos Sanchez de la Sierra, rummut Jose Javier Rojas Montes, basso Pablo Novoa Cid, Kitara, koskettimet   Tähän tilaisuuteen voit ostaa Ravintola Juuren erikoishintaisen aterian etukäteen! Menu: Porilainen Juuren tapaan, tuorecoleslawta, luomujuureslastuja ja kauden pieni makea Huvilan ikäraja on 18 v. Nuoremmat pääsevät sisään huoltajansa seurassa.
24.08.
Osta liput
Carolina Chocolate Drops (c) Concerted Efforts

Carolina Chocolate Drops

Eric Bibb and the North Country Far

Amerikan folkia aidoimmillaan. Carolina Chocolate Drops tekee musiikkia pienimuotoisesti mutta mantereen kokoisella sydämellä.

Amerikan folkia aidoimmillaan. Maailmanmusiikki- ja indie-tietoisuuteen vauhdilla singahtanut Carolina Chocolate Drops tekee pienimuotoisesti mutta mantereen kokoisella sydämellä aitoamerikkalaista perinnemusiikkia. Viulun, banjon, laulun ja rytmiikan varaan rakentuva, akustishenkinen poljento on raikas tuulahdus USA:n usein ylituotetun ja –tuotteistetun musiikkibisneksen maisemassa. Bluegrass, folk sekä syvän etelän melankolia yhdistyvät trion musiikissa niin vakuuttavasti, että yhtyeen jäsenten voisi kuvitella eläneen 1920-luvun Amerikassa. Viitteet bluesiin, jazziin ja hiphopiin tuovat perinteitä kunnioittavan yhtyeen kuitenkin tukevasti tälle vuosituhannelle. Hurjassa nousukiidossa oleva yhtye kuljettaa Huvilaan hilpeää vanhan ajan menoa, kekseliään modernilla kierteellä. Yleisön lämmittää vastaperustettu folk- ja bluestrio, jonka keulamies on suomalaistunut amerikkalainen bluesmies Eric Bibb. Yhdessä Hoedown-yhteisössäkin vaikuttaneen steel-kitaristi Olli Haaviston sekä kansanmuusikko Petri Hakalan kanssa Bibb aloittaa Euroopan-kiertueensa Huvilasta.   CAROLINA CHOCOLATE DROPS Dom Flemons, kitara, banjo, ruukku Rhiannon Giddens, banjo, viulu, kazoo Hubby Jenkins, kitara, mandoliini Leyla McCalla, sello ERIC BIBB & THE NORTH COUNTRY FAR Eric Bibb, kitara Olli Haavisto, steel-kitara Petri Hakala, mandoliini Huvilan ikäraja on 18 v. Nuoremmat pääsevät sisään huoltajansa seurassa.
21.08.
Osta liput
(c) Checkpoint Helsinki

Checkpoint Helsinki

Chimney-projekti

Chimney-projekti muuttaa Lasipalatsin aukion savupiipun menneen ajan muistomerkistä taiteen huutomerkiksi.

Chimney-projekti muuttaa Lasipalatsin aukion savupiipun menneen ajan muistomerkistä taiteen huutomerkiksi. Checkpoint Helsinki on kaupunkiin syntynyt, uusi taideorganisaatio, jonka kauaskantoiset suunnitelmat tekevät aikaa myöten Helsingistä merkittävän kansainvälisen nykytaiteen foorumin. Chimney-projekti on pilottivuoden avaushanke ja suunnannäyttäjä. Idut on kylvetty maahan, kattona on taivas.   Yhteistyössä: Checkpoint Helsinki
26.08. - 01.09.
Jean-Luc Beaujault

Cie Non Nova: Föönin iltapäivä

L’après-midi d’un foehn

Ilmavirtaukset tanssittavat muovimarionetit valloittavaan balettiin.

Tule katsomaan ihmetekoja! Aivan arkiset esineet — yhteen teipatut muovinpalaset — heräävät henkiin ranskalaisen nykysirkusryhmän käsissä. Ilmavirtaukset tanssittavat muovimarionetit valloittavaan balettiin, Claude Debussyn musiikin tahtiin. Hahmojen liikkeitä hallitsee jonglööri, ilman naruja tai apuvälineitä, pelkän ilman avulla. Taianomaisessa, ihanassa esityksessä esineet elävät hämmästyttävän ilmeikästä elämää. Esityksen on suunnitellut ranskalainen Phia Ménard, uusia esittävän taiteen ilmaisun muotoja etsivän Cie Non Nova –ryhmän perustaja. Tämän esityksen lisäksi Juhlaviikoilla nähdään Ménardin aikuisille suunnattu, hätkähdyttävä ja ravisuttava Vortex. Konsepti, ohjaus: Phia Ménard Esitys: Silvano Nogueira Taiteellinen johto, koreografia, lavastus : Phia Ménard Musiikki: Ivan Roussel, Claude Debussyn musiikin pohjalta Lava- ja tuulisuunnittelija: Pierre Blanchet Valaistus : Alice Ruest Lavasteiden suunnittelu: Phia Ménard Lavasteiden rakennus: Philippe Ragot, Rodolphe Thibaud (assistentti), Samuel Danilo Puvustus : Fabrice Ilia Leroy Hallinto : Claire Massonnet Tuotantoassistentit: Honorine Meunier, Clarisse Merot Suositellaan yli 4-vuotiaille Esityksen kesto 40 min   Yhteistyössä: Teosta ovat tukeneet: Le Centre Dramatique National de Normandie, La Brèche, Le Quai, Scènes du Jura, La Halle aux Grains, The national theatre of Blois, Regional Centre for Circus Arts in Amiens, The Loire-Atlantique, Théâtre Universitaire of Nantes, Rezé, Parc de la Villette, La Verrerie, Les Subsistances, Théâtre de Thouars, National theatre of La Roche-sur-Yon, National theatre of Saint-Nazaire, Ministry of Culture and Communication, DRAC, Le Conseil Régional des Pays de la Loire, Le Conseil Général de Loire-Atlantique, City of Nantes, Fondation BNP Paribas
29.08., 30.08., 31.08., 31.08., 01.09., 01.09.
Osta liput
Cie Non Nova (c) Jean-Luc-Beaujault

Cie Non Nova: Vortex

Vimmainen esitys tempaisee yleisön suoraan pyörremyrskyn silmään.

Vimmainen esitys tempaisee yleisön suoraan pyörremyrskyn silmään. Ranskalaisen Phia Ménardin muhkea hahmo ajautuu kiihkeään taisteluun kaikkea häntä ympäröivää vastaan. Rajuilmana vellovat erilaiset hahmot ja sisäiset demonit. Ménard tekee mahdottomasta mahdollisen. Hän pelaa näkymättömällä aineella, joka alinomaa muuttaa muotoaan: ilmalla. Muodonmuutos on yksi hätkähdyttävän esityksen teemoista. Ménard pohtii myös ihmisen tarvetta piiloutua lukuisten suojakerrosten alle — sekä suojausten riisumisen aiheuttamaa kauhua. Kerros kerrokselta päähenkilö paljastaa oman itsensä, ja kesytön tanssi hirmumyrskyn syövereissä voi alkaa. Phia Ménard on uusia esittävän taiteen ilmaisun muotoja etsivän Cie Non Nova –ryhmän perustaja. Aikuisille suunnatun Vortexin lisäksi Juhlaviikoilla nähdään ryhmän ilmava, kaunis lastenteos Föönin iltapäivä.   Konsepti, koreografia, esitys: Phia Ménard Dramaturgia: Jean-Luc Beaujault Sävellys, musiikki: Ivan Roussel Valaistus: Alice Ruest Taiteellinen johto, koreografia, lavastus : Phia Ménard Lava- ja tuulisuunnittelija: Pierre Blanchet Lavasteiden suunnittelu: Phia Ménard Lavasteiden rakennus: Philippe Ragot, Rodolphe Thibaud (assistentti), Samuel Danilo Puvustus : Fabrice Ilia Leroy Hallinto : Claire Massonnet Tuotantoassistentit: Honorine Meunier, Clarisse Merot   Yhteistyössä:     Teosta ovat tukeneet: Le Centre Dramatique National de Normandie, La Brèche, Le Quai, Scènes du Jura, La Halle aux Grains, The national theatre of Blois, Regional Centre for Circus Arts in Amiens, The Loire-Atlantique, Théâtre Universitaire of Nantes, Rezé, Parc de la Villette, La Verrerie, Les Subsistances, Théâtre de Thouars, National theatre of La Roche-sur-Yon, National theatre of Saint-Nazaire, Ministry of Culture and Communication, DRAC, Le Conseil Régional des Pays de la Loire, Le Conseil Général de Loire-Atlantique, City of Nantes, Fondation BNP Paribas
29.08., 30.08., 31.08., 01.09.
Osta liput
(c) Jiri Zeman

Cirko Pikkolo

Kallo Collective & Krepsko Theatre Group: Edgar’s Echo (Paraphernalia of E. Cuthwellis)

Kokoaan suurempi nykysirkusfestivaali Cirko Pikkolo valloittaa Suvilahden sirkustalo Cirkon jo kolmannen kerran.

Kokoaan suurempi nykysirkusfestivaali Cirko Pikkolo valloittaa Suvilahden sirkustalo Cirkon jo kolmannen kerran. Tule mukaan koko perheen voimin katsomaan esityksiä, kokeilemaan ja kokemaan sirkuksen taikaa! Harvinaisten hetkien ja lajien metsästyksestä syntyy matemaattis-fantastinen arvoitus, esitys erään Edgarin löydöksistä sekä Brunon ja Sylvian epätavallisesta kirjeenvaihdosta. Mutta kuka oikeastaan onkaan tämä Edgar? Kahden kansainvälisen teatteri-nykysirkusryhmän runollisen leikkisä yhteistyö saa ensi-iltansa Cirkossa. Osittain Lewis Carrollin elämän ja työn inspiroima esitys vie aivan omaan ihmemaahansa. Maahan, jossa tapahtuu merkillisyyksiä ja mahdottomuudet tulevat todeksi – kiitos sirkuksen, nukketeatterin ja illuusioiden. Edgar’s Echon ensi-ilta on 21.5. ja esitykset jatkuvat Cirko Pikkolon jälkeen. Pienoisfestivaalin koko ohjelma julkistetaan 21.5. osoitteessa cirko.fi. Tuotanto: Kallo Collective & Krepsko Theatre Group Ohjaus: Linnea Happonen Esiintyjät: Jenni Kallo, Sakari Saikkonen, Katrine Weigelt, Jiri Zeman Musiikki: Mayim Alpert Visuaalinen suunnittelu: Kristel Maamägi Valosuunnittelu: Kauri Klemelä Osatuotanto: Cirko Kiitokset: Rakastajat-teatteri, Pori Tukijat: Suomen Kulttuurirahasto, Pohjoismaisen kulttuuripisteen Pohjoismaiden ja Baltian maiden kulttuurialan liikkuvuusohjelma Suositellaan yli 7-vuotiaille  
22.08., 23.08., 24.08., 25.08.
Osta liput
Don Giovanni (c) Juha Reunanen

Don Giovanni

Ikiklassikko antaa puitteet, joiden sisällä nuoren polven ammattilaiset luovat uutta oopperailmaisua.

Parantumaton elostelija. Hänen uhrinsa. Vääjäämätön tuho. Ikiklassikko antaa puitteet, joiden sisällä nuoren polven ammattilaiset luovat uutta oopperailmaisua. Mozartin kepeän koomisen charmin välityksellä he kuvaavat arvostelukykynsä menettänyttä yhteisöä. Modernissa tulkinnassa hyvin toimeen tulevat nuoret aikuiset juhlivat siekailematta ja kuvaavat pakonomaisesti itseään ja toisiaan. Kuolemankin he alistavat pelkän narrin asemaan. Draama sijoittuu yhtäältä koomisen ja traagisen, toisaalta burleskin ja groteskin kiehtovaan välimaastoon. Käyttövoiman muodostavat paitsi tuoreet laulajalahjakkuudet myös monimuotoinen videotekniikka. Railakkaan pinnan alla teos piirtää tarkkaa kuvaa kaikkivoipaisuudestaan juopuneesta nyky-ylimystöstä. Esitys tarjoaa teatraalisen oopperan mutta myös samanaikaisesti kahdelle valkokankaalle heijastetun live-elokuvan. Katsoja voi valita, mitä visuaalista tarinaa kulloinkin seuraa. Oopperaelokuvahybridi on kirkkaimpia nuoria oopperatähtiä yhteen kokoavan New Generation Operan debyyttituotanto.   W. A. Mozart: Don Giovanni Tapiola Sinfonietta New Generation Opera Ensemble Kapellimestari: Ville Matvejeff Kuoromestari ja apulaiskapellimestari: Jonas Rannila Ohjaaja: Erik Söderblom Elokuvaohjaaja: Janne Suutarinen Lavastus: Markku Kunnari Puvut: Sari Salmela Ohjaajan assistentti: Laura Åkerlund Don Giovanni: Waltteri Torikka, baritoni Leporello: Tapani Plathan, basso Il Commendatore: Timo Riihonen, basso Donna Anna: Ida Falk Winland, sopraano Don Ottavio: Joska Lehtinen, tenori Donna Elvira: Anna Danik, sopraano Masetto: Nicholas Söderlund, basso Zerlina: Malin Christensson, sopraano Elokuvatuotanto: Arcada Esityskieli italia, tekstitys suomeksi ja ruotsiksi Esityksen kesto n. 3 h 30 min, väliaika 1. näytöksen jälkeen   Yhteistyössä: New Generation Opera, Tapiola Sinfonietta, Arcada ammattikorkeakoulu New Generation Opera kiittää tuesta: Jane ja Aatos Erkon säätiö, Wihurin rahasto, Taiteen keskustoimikunta, AVEK  
18.08., 20.08., 22.08., 24.08.
Osta liput
Gustavo Dudamel (c) Chris Christodoulou

Göteborgs Symfoniker

Gustavo Dudamel & Lisa Batiašvili

Kapellimestarikomeetan paluu Helsinkiin! Gustavo Dudamel höystää kurinalaisen, eurooppalaisen musiikkiperinteen latinalaisella suurieleisyydellä.

Kapellimestarikomeetan paluu Helsinkiin! Gustavo Dudamel höystää kurinalaisen, eurooppalaisen musiikkiperinteen latinalaisella suurieleisyydellä. Hän johtaa Göteborgin sinfonikoita — orkesteria, jonka ylikapellimestarina hän toimi vuoden 2012 loppuun saakka. Göteborgin sinfoniaorkesteri on klassisen musiikin supertähden varmoissa käsissä hioutunut yhdeksi Pohjoismaiden arvostetuimmista orkestereista. Illan solistina loistaa viulistitähti Lisa Batiašvili. Karismaattinen Gustavo Dudamel on Los Angelesin filharmonikkojen sekä venezuelalaisen Símon Bolivár -nuoriso-orkesterin musiikillinen johtaja. Hän jatkaa Göteborgissa kunniakapellimestarin ominaisuudessa. Musikaalinen huippulahjakkuus tunnetaan myös yhteiskunnallisena vaikuttajana. Dudamel on varattomille venezuelalaislapsille musiikkikasvatusta tarjoavan El Sisteman näkyvin sanansaattaja. Vuoden 2008 Juhlaviikoilla Dudamel herätti elämäniloisen Símon Bolivár -nuoriso-orkesterinsa kanssa suurta ihastusta. Helsingin konsertissa kuullaan Prokofjevin viulukonserton lisäksi ruotsalaisen nykymusiikin säveltäjän Anders Hillborgin sointikylläinen Cold Heat sekä tšekkiläisen Antonín Dvořákin rakastettu yhdeksäs sinfonia Uudesta maailmasta. Konsertti on osa Helsingin juhlaviikkojen kansainvälisten sinfoniaorkesterien vierailusarjaa.   Göteborgs Symfoniker Gustavo Dudamel, kapellimestari Lisa Batiašvili, viulu Anders Hillborg: Cold Heat Sergei Prokofjev: Viulukonsertto nro 1 Antonín Dvořák: Sinfonia nro 9, Uudesta maailmasta Konsertin kesto n. 2 tuntia, väliaika Konsertin radiointi on kuultavissa Yle Radio 1:llä keskiviikkona 5.6.2013 klo 19:03.   Yhteistyössä: Alfred Kordelinin säätiö, Helsingin kaupunki
02.06.
Osta liput
(c) Brett Rubin

Hugh Masekela

Ashimba

Elävä ja eläväinen legenda, afrojazzin suurmies saapuu pitkän tauon jälkeen Suomeen.

Elävä ja eläväinen legenda, afrojazzin suurmies saapuu pitkän tauon jälkeen Suomeen. Eteläafrikkalainen puhallinsoittaja ja laulaja on yksi kaikkien aikojen merkittävimmistä afrikkalaisista muusikoista. Hänen meriittilistansa on huikea: 1960-luvulla Yhdysvaltoihin maanpakoon lähtenyt Hugh Masekela on julkaissut yli 40 albumia, kivunnut USA:n listaykköseksi, kahminut Grammy-ehdokkuuksia sekä esiintynyt yleisömassoille ympäri maailman. Omien keikkojensa lisäksi Masekela on esiintynyt mm. U2:n ja Paul Simonin kanssa. Hän on myös poliittisesti aktiivinen ja vaikutti aikanaan näkyvästi Etelä-Afrikan apartheidin kukistamiseen. 74-vuotias Masekela on edelleen mahtavassa vedossa. Keikat ovat täynnä energiaa ja viihdyttävyyttä, minkä takeena on valloittava ja elämänmyönteinen legenda itse. Illan aloittaa laulaja-lauluntekijä Andrew Ashimba yhtyeineen. Ashimban musiikki ammentaa sävynsä afrikkalaisesta elämäntavasta ja Tansanian monista heimokielistä. Vahva ääni ja lämmin sielu kuljettavat ilon ja surun rinta rinnan yleisön sydämiin.   HUGH MASEKELA Hugh Masekela, flyygelitorvi Fana Zulu, basso Francis Manneh Fuster, perkussiot Cameron Ward, kitara Randal Skippers, koskettimet Lee-Roy Sauls, rummut ASHIMBA Andrew Ashimba, laulu, kitara Teho Majamäki, lyömäsoittimet Jussi Jaakonaho, kitara Jori Hulkkonen, kitara Kari Hulkkonen, basso Juho Viljanen, rummut Huvilan ikäraja on 18 v. Nuoremmat pääsevät sisään huoltajansa seurassa.
20.08.
Osta liput
(c) Juho Mustonen Mikko Harma

Irina & Laura Närhi

Ihanien naisartistien tuplaillat Huvilassa saavat jatkoa.

Ihanien naisartistien tuplaillat Huvilassa saavat jatkoa. Uuden albuminsa Askeleita helmikuussa julkaissut Irina on palannut keikkalavoille ja suomalaisten sydämiin. Laulut kypsyteltiin hiljaa ja huolella – edellisestä levystä ehti kulua miltei neljä vuotta. Henkilökohtainen ja teemoiltaan paikoin rankkakin kokonaisuus syntyi Irinan ja bändin voimin, ilman ulkopuolisia tuottajia. Hetken tie on kevyt, Siskoni… Koko viime vuoden isoimpia hittejä tehtailleen Laura Närhen levy Tuhlari möi muutamassa päivässä kultaa. Lauluissa kuuluu paikoin räväkkä ja piristävä välke, paikoin myös iskelmäkansaan uppoavat syvät tunnelataukset. Ja Lauralla on tietysti se ääni, jonka suomalaiset ottivat omakseen jo Kemopetrolin myötä yli vuosikymmen sitten.   Huvilan ikäraja on 18 v. Nuoremmat pääsevät sisään huoltajansa seurassa.
26.08.
Osta liput
Raoul (c) Richard Haughton

James Thiérrée: Raoul

Nykysirkuksen suurnimi James Thiérréen vuolas tajunnanvirta aineellistuu hurmaavan surrealistiseksi esitykseksi.

Sateenvarjot muuttuvat meduusoiksi, vaatteet elävät omaa elämäänsä, kynttilät eivät suostu sammumaan, musiikki vangitaan valokuvaan… Nykysirkuksen suurnimi James Thiérréen vuolas tajunnanvirta aineellistuu hurmaavan surrealistiseksi esitykseksi. Päähenkilö Raoul on haaksirikkoutunut seikkailija, joka etsii ja löytää itsensä lukemattomin eri tavoin. Unien mutkikasta logiikkaa noudattava, sanaton esitys pursuaa nerokkaita visuaalisia jekkuja ja silmänkääntötemppuja. Thiérrée on lavalla yhtä aikaa akrobaatti, koomikko, runoilija sekä taikuri. Hänen lumoavassa universumissaan kuri ja järjestys on viskattu yli laidan. Monialainen James Thiérrée tunnetaan tinkimättömänä tekijänä, joka ei suostu valmiisiin määritelmiin. Hänen teoksiaan on kuvailtu ”sinfonisina sävellyksinä silmille”. Edellisen kerran Thiérrée ällistytti helsinkiläisyleisön Juhlaviikoilla vuonna 2005. Nyt nähtävä Raoul on ollut megahitti kaikkialla, missä se on kiertänyt.   La Compagnie du Hanneton Konsepti, ohjaus, esitys: James Thiérrée Ikäsuositus: 8 vuotta Kesto: 90 min, ei väliaikaa   Yhteistyössä:
15.08., 16.08., 17.08.
Osta liput
(c) Simo Karisalo

Juhlaviikkoklubi

Festivaalin olohuone, yökerho ja kohtaamispaikka tarjoilee sunnuntait poislukien jokaisena festivaalipäivänä ilmaisohjelmaa.

Festivaalin olohuone, yökerho ja kohtaamispaikka tarjoilee sunnuntait poislukien jokaisena festivaalipäivänä ilmaisohjelmaa. Pyrähdä ennen tai jälkeen esitysten aistimaan festaritunnelmaa tai viihdy vaikka koko ilta. Klubilla nautitaan musiikista, elokuvasta ja keskusteluista, tavataan taiteilijoita ja kavereita. Kaikkiin Juhlaviikkoklubin tilaisuuksiin on vapaa pääsy. Ikäraja on 18 vuotta. Klubin ohjelma ilmestyy elokuun alussa.   Yhteistyössä:
15. - 31.08.
(c) Jens Sethzman

K. Kvarnström & Co: come back (to me)

Mustan eri sävyt, kontrastit, valo ja varjo. Niillä leikittelee Kenneth Kvarnström. Hän saa liikkeellä kerrottua sekä yksinäisyyden ja kaipuun haaleasta harmaasta että epätoivon sysimustasta.

Mustan eri sävyt, kontrastit, valo ja varjo. Niillä leikittelee Kenneth Kvarnström. Hän saa liikkeellä kerrottua sekä yksinäisyyden ja kaipuun haaleasta harmaasta että epätoivon sysimustasta. Lavalle astuu kolme mustiin pukeutunutta tanssijaa sekä kaksi yhtä mustanpuhuvaa muusikkoa. Välillä roolit vaihtuvat päittäin: yksi tanssijoista laulaa, toinen muusikoista tanssii. Kova punk liudentuu kaihoisaksi barokkimusiikiksi. Vahva koreografia on samalla hauras, ilmava ja sensuelli. Come back (to me) on kantaesitetty Tukholmassa marraskuussa 2012. Koreografia: Kenneth Kvarnström Valosuunnittelu: Jens Sethzman Muusikot: Ola Hjelmberg, Jonas Nordberg Tanssi: Cilla Olsen, Kenneth Bruun Carlson, Janne Marja-aho Teosta on tukenut Svenska Kulturfonden.
29.08., 30.08.
Osta liput
Dalindeo (c) Veikko Kähkönen

Kalliosta, rakkaudella

Taiteiden yönä Huvila tunnelmoi Kallio-teemalla.

Taiteiden yönä Huvila tunnelmoi Kallio-teemalla. Tokoinrannassa uppoudutaan surf-kitaroiden ja 1950-luvun suomalaisen tangomelankolian maustamaan elokuvalliseen jazziin. Helsinkiläisyhtye Dalindèon isännöimä ilta svengaa vastustamattomalla tyylillä ja vie ajatukset hämyisiin salakapakoihin, joissa soi vanhan swing-jazzin nurja puoli. Keikan erityisvieras on pitkän linjan klarinetisti Antti Sarpila. Helsingin Kallion paikat, ihmiset ja tarinat ovat inspiroineet Dalindèon 2000-luvun jazzia. Live-energiastaan tunnetun yhtyeen lisäksi yleisöä viihdyttävät kaupunginosan ykköskirjailijat Anja Snellman, Anu Silfverberg sekä Mikko Rimminen. Loppuillasta tanssin pyörteisiin vie nostalginen orkesteri, Marko Haavisto & Poutahaukat. Yleisö saatellaan kotimatkalle Aikuisten iltasadun myötä. Illan aikataulu: 17.30 ovet auki 19-20 Dalindèo: ”Kallio” 20-21 ravintolateltan puolella kirjailijavieraat Anja Snellman, Mikko Rimminen ja Anu Silfverberg 21-22 tanssit: Marko Haavisto & Poutahaukat 22-23 Aikuisten iltasatu ”Liisa ihmemaassa” ravintolateltan puolella   Tähän tilaisuuteen voit ostaa Ravintola Juuren erikoishintaisen aterian etukäteen! Menu: Porilainen Juuren tapaan, tuorecoleslawta, luomujuureslastuja ja kauden pieni makea Huvilan ikäraja on 18 v. Nuoremmat pääsevät sisään huoltajansa seurassa. DALINDÈO Valtteri Laurell Pöyhönen, kitara Jose Mäenpää, trumpetti Petri Puolitaival, tenorisaksofoni Rasmus Pailos, perkussiot Pekka Lehti, kontrabasso Jaska Lukkarinen, rummut MARKO HAAVISTO JA POUTAHAUKAT Marko Haavisto, laulu ja basso Jouni Saario, kitara Jaakko Rossi, kitara ja laulu Samuli Halonen, rummut ja laulu AIKUISTEN ILTASATU Laura Jaakkola Heini Uusipaavalniemi Iida-Maaria Lindstedt Eeva Putro Suvi Isotalo
22.08.
Osta liput
(c) Disney

Kinokonsertti Fantasia

Walt Disneyn kunnianhimoisin animaatiohanke levittäytyy Musiikkitaloon loistokkaana kinokonserttina.

Walt Disneyn kunnianhimoisin animaatiohanke levittäytyy Musiikkitaloon loistokkaana kinokonserttina. Helsingissä nähdään ja kuullaan ainutlaatuinen valikoima yltäkylläisen, mielikuvitusrikkaan Fantasian episodeja sekä klassista musiikkia. Illan kallein aarre on Sibeliuksen Tuonelan joutsen -jakso, jota Disney kaavaili elokuvaan mutta joka ei valmistunut koskaan. Nyt tämä historiallinen animaatio nähdään ensi kertaa yleisön edessä konsertissa, Helsingin kaupunginorkesterin tulkitessa Sibeliuksen musiikin. Ennakkoluuloton Fantasia sai ilmestyessään vuonna 1940 elokuvayleisön haukkomaan henkeään. Surrealistinen kuvallinen ilmaisu ja klassisen musiikin voima muodostivat symbioosin, jota ei elokuvateattereissa ollut totuttu näkemään. Musiikkivalinnoissaan Walt Disney ei kursaillut: Fantasia rakentuu mm. Beethovenin ja Tšaikovskin kaltaisten mestareiden sävellyksille. Klassisen musiikin helmiä kuvittivat animaattorialan huiput miltei psykedeelisillä visioillaan. Helsingin kaupunginorkesteri Kapellimestari: Erkki Lasonpalo Episodien lähteet: Fantasia (1940), Melody Time: Bumble Boogie (1948) Fantasia 2000, Fantasia the Legacy (2000) Ludwig van Beethoven, Sinfonia nro 5 Ludwig van Beethoven, Sinfonia nro 6 (osat 3-5) Pjotr Tšaikovski, Pähkinänsärkijä Claude Debussy, Clair de Lune Jean Sibelius, Tuonelan joutsen Amilcare Ponchielli, Tuntien tanssi Paul Dukas, Noidan oppipoika Sir Edward Elgar, Pomp and Circumstance Ottorino Respighi, Rooman pinjat Camille Saint-Saëns, Eläinten karnevaali, finaali Suositellaan yli 7-vuotiaille Konsertin kesto n. 2 h, väliaika   Yhteistyössä: Presentation licensed by Disney Concert Library © Disney Kiitokset: Kansallinen audiovisuaalinen arkisto   Tokaluokkalaisten taideretki: Juhlaviikot kutsuu kaikki toisen kouluvuotensa aloittavat helsinkiläiset nauttimaan Kinokonsertti Fantasiasta! Tokaluokkalaisten taideretkelle pe 23.8. ilmoittaudutaan koulujen kautta kevään 2013 aikana. Konsertin jälkeen Kiasma järjestää koululaisille ääneen ja kuvaan liittyvän työpajan ”Taikasana”. Yhteistyössä: Opetusvirasto, Nykytaiteen museo Kiasma, Helsingin kaupunginorkesteri, Disney Suomi, Aalto-yliopiston Taiteiden ja suunnittelun korkeakoulu  
23.08.
Osta liput
(c) Godfrey Reggio

Kinokonsertti Koyaanisqatsi

Kiehtova kuvan ja äänen fuusio vyöryy yleisön tajuntaan kulttielokuvan kinokonsertissa.

Kiehtova kuvan ja äänen fuusio vyöryy yleisön tajuntaan kulttielokuvan kinokonsertissa. Philip Glass sävelsi musiikin dokumentaristi Godfrey Reggion kollaasielokuvaan vuodelta 1982. Teos sai nimensä hopi-intiaanien kielestä; Koyaanisqatsi tarkoittaa tasapainonsa menettänyttä elämää. Väkevä ekologinen sanoma välittyy eri nopeuksilla esitetyin kuvasarjoin. Niissä seurataan luonnon jylhää kauneutta sekä ihmisen itsetuhoista matkaa autiomaan rauhasta avaruussukkulan räjähdykseen. Helsingissä nähdään ja kuullaan sovitus, jonka Glass esitti viime vuonna New York Philharmonicin kanssa. Säveltäjä soittaa esityksessä itse yhdessä ensemblensa, Helsingin kaupunginorkesterin ja EMO Ensemble -kuoron kanssa. Uraauurtava Koyaanisqatsi on vaikuttava sanaton kuvaruno, joka tarjoaa nykykatsojalle myös ripauksen nostalgiaa ja retrohenkeä. Elokuva sai myöhemmin kaksi jatko-osaa, Powaqqatsin (1988) ja Naqoyqatsin (2002).   Ohjaus: Godfrey Reggio Sävellys: Philip Glass Philip Glass, kosketinsoittimet Michael Riesman, kapellimestari Philip Glass Ensemble Lisa Bielawa, laulu kosketinsoittimet Mick Rossi, kosketinsoittimet Jon Gibson, David Crowell, Andrew Sterman; puupuhaltimet Helsingin kaupunginorkesteri EMO Ensemble Pasi Hyökki, kuoron valmennus Tuukka Haapaniemi, basso Tuotanto: Pomegranate Arts Konsertin kesto n. 1 h 30 min,  ei väliaikaa   Yhteistyössä:
20.08.
Osta liput
(c)Marteen-Vanden-Abeele

Kiss & Cry

”Nanoesityksen” valkokankaalle heijastettu pienoismaailma onnistuu kuvaamaan ihmiselämän tunnerekisterin kaikki sävyt.

Minne elämän varrella kohdatut ihmiset katoavat? Iäkkään naisen muistikuvat menneisyyden rakastetuista heräävät henkiin taianomaisessa pienoismaailmassa. Lempeä, melankolinen tarina syntyy reaaliaikaisesti yleisön silmien edessä tanssin ja live-elokuvan keinoin. Päärooleissa ovat ilmaisuvoimaiset tanssivat sormet. Koreografi Michèle Anne De Mey ja elokuvaohjaaja Jaco Van Dormael ovat antaneet mielikuvituksensa lentää vapaana. ”Nanoesityksen” valkokankaalle heijastettu pienoismaailma onnistuu kuvaamaan ihmiselämän tunnerekisterin kaikki sävyt. Lisäksi lavalta voi seurata elävän elokuvan tekemistä reaaliaikaisesti sen eri vaiheineen. Huolitellut, minikokoiset lavasteympäristöt ovat säpsähdyttävän ilmeikkäitä. Herkkä ja runollinen Kiss & Cry on rakkauden ja kaipuun ylistyslaulu. Se on upean monitahoinen mestariteos ja osoitus yhteistyön voimasta. Tässä teoksessa mikään ei ole liian pikkuruista ollakseen suuren ihmetyksen aihe. Alkuperäinen idea: Michèle Anne De Mey, Jaco Van Dormael Työryhmä: Michèle Anne De Mey, Gregory Grosjean, Thomas Gunzig, Julien Lambert, Sylvie Olivé, Nicolas Olivier, Jaco Van Dormael, Charleroi Danses Esitystä on tukenut Wallonie-Bruxelles International Esityskieli ranska, tekstitys suomeksi Suositellaan yli 12-vuotiaille Ilmainen bussikuljetus Kampista Tapiolaan, aikataulu ilmoitetaan elokuussa.   Yhteistyössä:
16.08., 17.08., 18.08.
Osta liput
Myötatunto (c) Liisu Saara

Korjaamo Teatterin Stage

Riko Saatsi – Veikko Nuutinen: Myötätunto

Ainutlaatuinen ja vimmainen esitys, joka luottaa taiteen ja mielikuvituksen positiiviseen voimaan.

Nuoren polven teatterintekijöiden, näytelmäkirjailija Veikko Nuutisen ja ohjaaja Riko Saatsin Seinäjoen kaupunginteatterissa sekä Takomo Teatterissa ja Rovaniemin kaupungiteatterissa nähty Myötätunto on ainutlaatuinen ja vimmainen esitys, joka luottaa taiteen ja mielikuvituksen positiiviseen voimaan. Viidesluokkalainen Henry on tehnyt äidinkielentunnille videoesityksen, jossa Jumala on kuollut eikä ihmishengellä ole arvoa. Esityksen maailmankuva on joillekin liikaa. Varsinkin, kun koulussa on vastikään tapahtunut synkkiä ja järkyttäviä asioita. Hyvitykseksi Henryn pitäisi tehdä toinen esitys aiheenaan myötätunto, mutta mitä se muka on? Myötätunto on tarina ulossulkemisesta, yksinäisyydestä, empatiasta ja vastuusta. Näytelmän henkilöistä kaikki ovat vaarassa menettää jotakin: Henry ystävänsä, Henryn ystävä Maria viattomuutensa, opettaja idealisminsa, isä nuoruutensa ja äiti kykynsä tuntea. Huom! Suositellaan yli 14-vuotiaille.   Teksti: Veikko Nuutinen Ohjaus: Riko Saatsi Lavastus ja pukusuunnittelu: Karmo Mende Valo- ja videosuunnittelu: Ville Virtanen Äänisuunnittelu: Teemu Salo Rooleissa: Saara Kotkaniemi, Jani Johansson, Tuomas Kiiliäinen, Mika Laurila, Liisu Mikkonen, Leena Rousti Tuotanto: Seinäjoen kaupunginteatteri Teatteri. Esityskieli: suomi ja osittain englanti, tekstitys englanniksi.    
17.08., 18.08.
Osta liput
Vieraat

Korjaamo Teatterin Stage

Lija Fischerin ohjaus Okko Leo: Vieraat – Perhesaaga

Mistä olemme kotoisin kun emme ole kotoisin mistään?

Mistä olemme kotoisin kun emme ole kotoisin mistään? Mitä tapahtuu kun sulaudumme toiseen kulttuuriin – katoaako meiltä jotain vai saammeko jotakin lisää. Korjaamo Teatterin ja Lappeenrannan kaupunginteatterin yhteistuotanto, Stagella kantaesityksensä saava Vieraat – Perhesaaga on saanut alkunsa näytelmäkirjailija Okko Leon ja visuaalisesta mielikuvituksestaan tunnetun ohjaaja Lija Fischerin keskusteluihin muukalaisuudesta, pakolaisuudesta ja kulttuurisesta identiteetistä. Leon teksti hyödyntää yhteistä perimätietoa ja Fischerin muistoja, ja muuntuu fiktiiviseksi, mutta silti henkilökohtaiseksi tarinaksi suvuista, lähdöistä ja halusta löytää koti. Muistojen sekoittuessa pienestä tulee suurta ja suuresta pientä. Näytelmän henkilöt ovat vieraita, mutta kuitenkin tuttuja. Totuus muuttuu omalakiseksi kertomukseksi, jossa kertomukset ja mielikuvat saavat uuden, hallitsemattoman suunnan. Tuloksena on Ukrainasta Kajaaniin pikajunan lailla kiitävä hengästyttävän emotionaalinen sukusaaga, jossa kaikki sukupolvet ja tapahtumapaikat ovat samaan aikaa läsnä. Teksti: Okko Leo Ohjaus: Lija Fischer Valo- ja videosuunnittelu: Ville Mäkelä Skenografia: Sofya Matveeva Valo- ja videosuunnittelu: Ville Mäkelä Äänisuunnittelu: Jussi Matikainen Rooleissa: Vilma Putro, Netta Salonsaari, Samuli Punkka, Sami Lanki, Pauliina Palo Tuotanto: Lappeenrannan kaupunginteatteri, Korjaamo Teatteri Teatteri. Esityskieli suomi, tekstitys englanniksi.   Kirjoittamistyötä ovat tukeneet Taiteen keskustoimikunta, Suomen kulttuuritahasto ja Alfred Kordelinin yleinen edistys- ja sivistysrahasto.  
14.08., 15.08.
Osta liput
(c) Florian Rainer

Korjaamo Teatterin Stage

Joonas Lahtinen u.a.: Ein.Küchen.Bau – Tehtävänä keittiö

Ein.Küchen.Bau – Tehtävänä keittiö on installaatio ja performanssi, jossa keittiöt puhuvat.

Ein.Küchen.Bau – Tehtävänä keittiö on installaatio ja performanssi, jossa keittiöt puhuvat. Esitys nivoo yhteen keittiöön ja ruoanlaittoon liittyvät henkilökohtaiset tarinat, globaalit ideologiat ja poliittiset merkitykset. Suomalais-itävaltalainen yhteisproduktio saa inspiraationsa arkkitehti Margarete Schütte-Lihotzkyn 1920-luvulla kotiäitien ajankäyttöä vapauttamaan suunnittelemasta valmiskeittiöstä. Illan aikana keittiö rakennetaan, sisustetaan ja siellä nähdään äärimmäisen tehokas kokkausesitys. Ein.Küchen.Bau pohtii tänäkin päivänä keittiöön liitettäviä merkityksiä yksityisen ja julkisen rajapinnassa. Kiitetty teos sai ensi-iltansa kansainvälisessä saksankielisessä Freischwimmer-Festival – Verwerte dich! -festivaalilla 2012-2013.   Performanssin kulku on seuraava: Pe 16.8. ja la 17.8. klo 17 Rakennusesitys (n. 30 min ) & klo 19.30. Joonas laittaa ruokaa –kokkausesitys (10 min) Su 18.8. klo 17, molemmat osat nähdään yhdessä (kesto n. 40 min) Ohjaus, konsepti: Joonas Lahtinen Tuotanto, dramaturgia, rekvisiitta: Luzie Stransky Tekninen ohjaus, äänisuunnittelu: Andreas Wiesbauer Lavastus: Kerstin Bennier Video: Deniz Soezen Esiintyjät: Joonas Lahtinen, Andreas Wiesbauer Tukijat: Itävallan suurlähetystö, Wienin kaupungin kulttuuriosasto, Suomen Saksan-instituutti, Ernst-May-Gesellschaft, Freischwimmer Festival Performanssi. Suomi–Itävalta. Esityskieli englanti ja saksa, tekstitys ja englanniksi. Synopsis suomeksi.  
16.08., 17.08., 18.08.
Passengers

Korjaamo Teatterin Stage

Periskop: Passengers

Passengers (Matkustajat) on teatteria, mediataidetta, tanssia ja elokuvaa road-movien hengessä yhdistävä matkakertomus kohtaamisista junassa Helsingistä Rovaniemelle.

Stagella maailman ensi-iltansa saava Passengers (Matkustajat) on teatteria, mediataidetta, tanssia ja elokuvaa road-movien hengessä yhdistävä matkakertomus kohtaamisista junassa Helsingistä Rovaniemelle. Sattumanvaraisten tapaamisten varaan heittäytyvät juuri vaimostaan eronnut italialainen mies, sota-alueilla traumatisoitunut saksalainen journalisti, Fukushimassa kotinsa menettänyt japanilainen nainen sekä junan mikrokosmoksen läpikotaisen tunteva konduktööri. Lappi revontulineen näyttäytyy heille eksoottisena pakopaikkana todellisuudesta, ja ohikiitävän junamatkan ajan kaikki tuntuu mahdolliselta. Korjaamo Teatterin osatuottama monikansallisen työryhmän synnyttämä teos toteutetaan teatterimaailmassa ainutlaatuisella useamman valkokankaan CineChamber-panoraamatekniikalla. Videomateriaalia, äänimaailmaa ja live-näytelmää vaikuttavasti yhdistävä Passengers on hellän melankolian kautta absurdiin huumoriin kuljettava elämys.   Ohjaus: Davide Giovanzana Mediataiteilija: Egbert Mittelstädt Teksti: Javad Djavahery Avustava mediataiteilija: Matthias Neuenhofer Musiikki: Biosphere Valosuunnittelu: Anssi Ruotanen, Niko Kurola Rooleissa: Giorgio Convertito, Maria Faust, Juha Sääski, Yoshie Shibahara Tuotanto: Periskop, Korjaamo Teatteri, Recombinant Media Labs, Rêves d’eau production Tuottaja: Luc Gerardin Kiitokset: Riikka Pelo, VR, Cumulus Hakaniemi, Korkeasaaren eläintarha Multimediateatteri. Suomi–Saksa. Esityskieli englanti, tekstitys suomeksi.
14.08., 15.08., 16.08.
Osta liput
Tsunami

Korjaamo Teatterin Stage

Fadhel Jaïbi – Jalila Baccar: Tsunami

Arabikevään jälkipyykkiin pureutuva Tsunami tuo Stagelle tuoreen näkökulman Tunisian kulttuuriseen kuohuntaan.

Arabikevään jälkipyykkiin pureutuva Tsunami tuo Stagelle tuoreen näkökulman Tunisian kulttuuriseen kuohuntaan. Kuvitteellisen kytevän siviilisodan keskellä pommit räjähtelevät, ihmisiä katoaa ja poliittiset erimielisyydet jakavat jopa perheitä. Nuori nainen kapinoi islamistisukuaan vastaan kotikylänsä valtataisteluiden keskellä ja pakenee Tunisiin selvittämään kadonneiden veljiensä kohtaloa. Osin Antigone-tragedian tarinaa kierrättävä Tsunami kyseenalaistaa lunnonmullistuksen lailla arabimaailman yli pyyhkäisseen kapina-aallon parhaimmillaankin ristiriitaiset vaikutukset. Vastavoimien painivat toisiaan vastaan, mutta kuka lopulta on oikeassa ja kuka väärässä? Identiteettikriisin keskeltä versoaa kuitenkin myös mahdollisuus vapautua, kasvaa ja löytää uusi yhteys toisiin. Kansainvälisesti tunnustetulta tunisialaisohjaaja Fadhel Jaïbilta on Stage-festivaalilla aikaisemmin nähty kriitikkojen ylistämä Amnesia. Ohjaus: Fadhel Jaïbi Teksti: Jalila Baccar Musiikki: Kais Rostom Äänisuunnittelu: Salah Chargui Valosuunnittelu: Fadhel Jaïbi, Yvan Labasse Näyttämömestari: Taha Jabari Lavastus: Kais Rostom Puvustus: Salah Barka Rooleissa: Jalila Baccar, Fatma Ben Saidane, Ramzi Azïez, Mohamed Ali Galaï, Nour El Houda Berhouma, Oussama Jemiï, Toumadher Zrelli, Bassam Aloui, Ali Ben Said, Oumaima Bahri, Labna Genoui Tuotanto: Familia productions – Théâtre Nationale de Chaillot, Tunisian kulttuuriministeriön tuella Teatteri. Tunisia. Esityskieli arabia, tekstitys suomeksi ja englanniksi.
23.08., 24.08., 25.08.
Osta liput
(c) Aki Loponen

Korjaamo Teatterin Stage

Jari Juutinen – Kristian Smeds: Sad songs from the heart of Europe

Kristian Smedsin kiitetty monologi nähdään Stagella odotettuna suomenkielisenä versiona.

Kristian Smedsin kiitetty monologi nähdään Stagella odotettuna suomenkielisenä versiona. Raa’an koskettava rakkaustarina perustuu F.M. Dostojevskin klassikkoromaaniin Rikos ja Rangaistus. Smedsin näytelmässä päähenkilönä on Raskolnikovin rakastettu, olosuhteiden pakosta prostituoiduksi ajautunut Sonja. Esitys kertoo paitsi Sonjan tarinan myös rajuja totuuksia siitä Euroopasta, jossa onni ja omaisuus on jaettu uudelleen. Euroopasta, jossa nuoret miehet paitsi suunnittelevat, myös tekevät äärimmäisiä ja epätoivoisia tekoja. Sad songs from the heart of Europe katsoo syvälle ihmissieluun, mutta sen katse on armelias. Tuskankin keskeltä pilkahtaa lämmin huumori, kauneus syrjäyttää rumuuden ja ihmeitä tapahtuu. Teksti: Kristian Smeds Ohjaus: Jari Juutinen Roolissa: Liisa Sofia Pöntinen Tuotanto: Lappeenrannan kaupunginteatteri Teatteri. Esityskieli suomi, tekstitys englanniksi.
15.08., 16.08.
Osta liput
Allegro

Korjaamo Teatterin Stage

Mikhail Patlasov – Marina Smyslova: Allegro

Palkitun pietarilaisen Baltic House -teatterin Allegro on omistettu Suomen ja Venäjän välisille suhteille.

Palkitun pietarilaisen Baltic House -teatterin Allegro on omistettu Suomen ja Venäjän välisille suhteille. Maantieteellisestä läheisyydestä huolimatta kulttuurieroja ei käy kiistäminen, ajatellaan. Allegro-juna vie Helsingistä Pietariin ennätysvauhdilla, mutta nopeuttaako se yhteyden löytämistä? Teatteria ja dokumentaarista videoaineistoa yhdistävä Allegro koostuu haastatteluista ja kertomuksista rajan kummaltakin puolelta. Junamatkalla ovat niin suomalaisen miehen kanssa suhdetta virittelevä Irina kuin ykisinhuoltaja-sosiologi Ljubava. Fiktioon sekoittuvat todellisina henkilöinä Allegron veturikuski sekä venäläistä kirjallisuutta kääntänyt kirjailija Jukka Mallinen. Ohjaaja Mikhail Patlasovilta nähtiin Stagella 2012 Venäjän poliittisia nuorisoliikkeitä käsitellyt kiitetty Antibodies.   Teksti: Marina Smyslova Ohjaus: Mikhail Patlasov Rooleissa: Elena Karpova, Igor Goppikov, Julia Gorbatenko, Yury Elagin, Ilya Borisov, Jukka Mallinen, Alexey Fedotov Tuotanto: Baltic House Teatteri. Venäjä. Esityskieli suomi ja venäjä, tekstitys suomeksi ja englanniksi.
19.08., 20.08., 21.08.
Osta liput
Peer Gynt

Korjaamo Teatterin Stage

Riko Saatsi – Henrik Ibsen: Mies maailman huipulla – Peer Gynt

Riko Saatsin Peer Gynt on uneksija ja naistenmies, jota halveksitaan ja kadehditaan röyhkeän luontonsa vuoksi.

Henrik Ibsenin liki 150 vuotta sitten kirjoittama näytelmä kertoo kuin tämän päivän uhmakkaasta nuorukaisesta, joka kiertää maapalloa kokemuksia keräten ja itseään etsien. Riko Saatsin Peer Gynt on uneksija ja naistenmies, jota halveksitaan ja kadehditaan röyhkeän luontonsa vuoksi. Hän lähtee pakosalle syrjäisistä lapsuuden maisemista jättäen häntä rakastavat ihmiset taakseen. Mainetta ja kunniaa hamutessaan itselleen omistautuva, keskinkertaisuutta vihaava Gynt kimpoilee intohimojen ja äärimmäisyyksien riepottelemana tuntureilta valtamerten kautta takaisin kotiin. Riko Saatsin tähän päivään ohjaama klassikko pursuaa mielikuvitusta, riehakkuutta ja elämännälkää. Vimmaisen vaikuttavasti toteutetussa esityksessä Peerin tuntoja säestää Antti Paalasen haitari. Teksti: Henrik Ibsen, Riko Saatsi Suomennos: Pentti Saarikoski Ohjaus: Riko Saatsi Lavastus: Kaisu Koponen Pukusuunnittelu: Riikka Aurasmaa Valosuunnittelu: Tomi Suovankoski Äänisuunnittelu: Sami Silén Musiikki: Jouni Bäckström, Antti Paalanen Rooleissa: Jarkko Lahti, Jani Johansson, Sari Jokelin, Antti Paalanen, Tuomas Kiiliäinen, Saara Kotkaniemi, Matti Suokonautio, Mia Vuorela, Liisu Mikkonen Tuotanto: Seinäjoen kaupunginteatteri Teatteri. Esityskieli suomi, tekstitys englanniksi.  
20.08.
Osta liput
Grind (c) Ivo Hofste

Korjaamo Teatterin Stage

Jefta van Dinther – Minna Tiikkainen – David Kiers: Grind

Grind haastaa käsityksemme todellisuudesta sekoittamalla havainnot ja saattamalla aistit oikosulkuun.

Grind haastaa käsityksemme todellisuudesta sekoittamalla havainnot ja saattamalla aistit oikosulkuun. Koreografi-tanssija Jefta van Dintherin, valosuunnittelija Minna Tiikkaisen ja äänisuunnittelija David Kiers yhteisteos luo vähäeleisistä elementeistä liikkeen, valon ja äänen sarjatulta, joka vavisuttaa sisuksia myöten. Tykyttävät teknorytmit ja sykkivät valot täydentävät synestesiasta eli aistien sekoittumisesta ammentavaa teosta, joka sekä hämmentää että koskettaa. Huom! Esityksessä käytetään voimakkaita valoefektejä ja vilkkuvia strobovaloja. Konsepti: Jefta van Dinther, Minna Tiikkainen Koreografia ja tanssi: Jefta van Dinther Valosuunnittelu: Minna Tiikkainen Äänisuunnittelu: David Kiers Musiikki: David Kiers, Emptyset Tuottaja: Emelie Bergbohm Tuotanto: Jefta van Dinther / Sure Basic, Minna Tiikkainen, Pact Zollverein, Interim Kultur – Sweden and Frascati Productions Tukijat: NRW Kultursekretariat Wuppertal Nykytanssi. Suomi–Ruotsi–Saksa. Ei dialogia.            
17.08., 18.08.
Osta liput
(c) Michalis Rafail

Korjaamo Teatterin Stage

Maija Hirvanen: For those who have time

For those who have time on runollinen ja omalaatuisen visuaalinen esitys, jossa tarkka rytmi kohtaa herkän tunteen.

For those who have time on runollinen ja omalaatuisen visuaalinen esitys, jossa tarkka rytmi kohtaa herkän tunteen. Jatkuvalle kiireellemme naurava osoittelematon tanssiteos kyseenalaistaa kummalliset prioriteettimme ja tapamme suhtautua aikaan. Maija Hirvasen kiitetty koreografia yhdistää humoristisen leikkisyyden meditatiiviseen pienieleisyyteen ja ihmettelee kiihtynyttä aikaamme kysyen: mikä todella on tärkeää? Koreografia ja ohjaus: Maija Hirvanen Esiintyjät: Hanna Ahti, Andrius Katinas Valosuunnittelu: Heikki Paasonen Pukusuunnittelu: Jouko Korkeasaari, Ville Häkkinen Äänisuunnittelu: Lauri Wuolio Tuotanto: Zodiak – Uuden tanssin keskus, Tanssiareena ry/Liikkeellä Marraskuussa -festivaali, Maija Hirvanen Nykytanssi. Esityskieli englanti, ei tekstiä.  
17.08.
Osta liput
(c) Oblivia

Korjaamo Teatterin Stage

Oblivia: Museum of postmodern art

Museum of postmodern art tekee ruumiinavauksen emotionaalisille ja älyllisille käsitteille ja kaivautuu syvälle kielen juuristoon.

Monikansallinen esitysryhmä Oblivia laittaa tuoreimmassa projektissaan postmodernismin kuvitteelliseen museoon ja ottaa käsittelyyn tämän päivän, menneisyyden sekä tulevaisuuden. Museum of postmodern art tekee ruumiinavauksen emotionaalisille ja älyllisille käsitteille ja kaivautuu syvälle kielen juuristoon. Teos, jonka ryhmä lopulta synnyttää näyttämölle on hirviömäisen absurdi. Museum of postmodern art on painokkaan filosofinen, huippuälykäs ja vakavasti otettavan hauska. Pact Zollvereinin ja Espoon kaupunginteatterin osatuottama esitys sai kanta-esityksensä arvostetussa Pact Zollverein -taiteilijaresidenssissä Saksan Essenissä. Suomen ensi-ilta oli Espoon kaupunginteatterissa. Esiintyjät: Timo Fredriksson, Anna Krzystek, Annika Tudeer Äänisuunnittelu: Juuso Voltti Valosuunnittelu: Meri Ekola Tuottaja: Marina Andersson-Rahikka Valokuvaus: Eija Mäkivuoti Graafinen suunnittelu: Pia Petterson Tuotanto: Oblivia Performanssi. Suomi–Iso-Britannia–Saksa. Esityskieli englanti, ei tekstitystä.
15.08.
Osta liput
Arkielamaa

Korjaamo Teatterin Stage

Piia Peltola - Maria Jotuni: Arki elämää

Arki elämää on Teatterikorkeakoulun opiskelijoiden dokumentti kesäisestä päivästä Suomen maaseudulla.

Arki elämää on Teatterikorkeakoulun opiskelijoiden dokumentti kesäisestä päivästä Suomen maaseudulla. Lapissa kaikki kukkii, mutta sielu kaipaa seuraa parempaa. Arki elämää on 2010-luvun tulkinta Maria Jotunin pienoisromaanista Arkielämää. Teatterikorkeakoulun työryhmä löysi tarinasta maakuntien Suomi-nostalgiaa huokuvan maailmankuvan, jota he lähestyvät sekä lämmöllä että antipatialla. Arki elämää tarjoaa kurkistuksen Suomi-brändien takana vallitsevaan todellisuuteen. Näytelmä tuo lavalle maaseudun tutut kasvot, lapsuuden enot sekä tuttavat huoltoasemilta, navetoista ja seuraintaloilta, Jotunin epädramatisoitua kerrontaa mukailevalla dokumentaarisella otteella. Ohjaaja Piia Peltola on helsinkiläinen teatterintekijä, joka on mukana mm. Susanna Kuparisen Valtuusto ja Eduskunta -näytelmien työryhmissä. Sovitus on Paula Vesalan käsialaa. Sovitus: Paula Vesala ja Piia Peltola Maria Jotunin teoksen pohjalta Ohjaus: Piia Peltola Lavastus: Sari Paljakka Pukusuunnittelu: Ina Dolk Valosuunnittelu: Otso Vartiainen Äänisuunnittelu: Julius Valve Rooleissa: Sonja Kuittinen, Joonas Kääriäinen, Fanni Noroila, Dennis Nylund, Amanda Nyman, Olli Rahkonen, Maruska Verona Tuotanto: Taideyliopiston Teatterikorkeakoulu & Aalto-yliopisto – Taiteiden ja suunnittelun korkeakoulu Tuottaja: Johanna Autio Teatteri. Esityskieli suomi, tekstitys englanniksi  
18.08., 18.08.
Osta liput
(c) Kai G Baer

Korjaamo Teatterin Stage

Antti Mikkola: Kuningatarleikit

Kuningatarleikit on näytelmä naisista ja vallasta.

Kuningatarleikit on näytelmä naisista ja vallasta. Vallanhimoinen kansanedustaja, vilppiä peittelevä hiihdon olympiakultamitalisti ja miehensä surmasta epäilty perheenäiti ovat kaikki jäämäisillään kiinni jostakin. Tarinan innoituksena ovat muun muassa Anneli Jäätteenmäen Irak-gate, Marja Tiuran lahjusepäily, Anneli Auerin oikeusprosessi sekä Marjo Matikainen-Kallströmin doping-kohu. Naisten noustessa yhteiskunnan keskeisille paikoille uskottavuutta testataan eri tavoin kuin miehillä. Toisaalta menestyvä nainen yrittää usein piilotella omaa naiseuttaan. Miespoliitikkojen tunaroinneille naureskellaan, mutta onko naisessa mitään koomista? Umpikujassaan tuskailevan naisen ahdinkoa värittää usein halveksunta. Sukupuolirooleja ronskisti sekoittava Kuningatarleikit tempaa mukaansa mustalla huumorillaan. Hersyvä teksti ja loistava näyttelijäntyö pitää katsojan pihdeissään näytelmän nivoessa yhteen naiskohtaloita eri aika- ja todellisuustasoilta. Ohjaus ja teksti: Antti Mikkola Rooleissa: Antti Mankonen, Tanjalotta Räikkä, Karoliina Kudjoi Valosuunnittelu: Tiiti Hynninen Tuotanto: Teatteri Telakka Teatteri. Esityskieli suomi, tekstitys englanniksi.
17.08., 18.08.
Osta liput
John – Eleanor

Korjaamo Teatterin Stage

Merja Pöyhönen – Timo Väntsi – Tom Linkinen: John – Eleanor

John – Eleanor tuo keskiaikaisen, aikuisille suunnatun nukketeatteriperinteen tähän päivään ja nostaa esiin huikean, lämminhekisen veijaritarinan oman tiensä kulkemisesta.

Lontoolainen John Rykener on jäänyt historian kirjoihin vanhan kuulustelupöytäkirjan kautta. Vuodelta 1394 peräisin oleva oikeuspöytäkirja kertoo Rykenerin tarinan sen jälkeen, kun hänet yllätettiin harrastamassa maksusta seksiä toisen miehen kanssa, naiseksi pukeutuneena. Kuulusteluissa hän kertoi monivaiheisen tarinansa oman elämänsä sankarina ja sankarittarena keskiaikaisen Englannin kujilla, tavernoissa ja makuuhuoneissa. John – Eleanor tuo keskiaikaisen, aikuisille suunnatun nukketeatteriperinteen tähän päivään ja nostaa esiin huikean, lämminhekisen veijaritarinan oman tiensä kulkemisesta. Ohjaaja Merja Pöyhösen, nukketeatteritaiteilija Timo Väntsin ja keskiajan tutkija Tom Linkisen yhteistyöstä syntynyt näytelmä esittää vaihtoehtoisen näkökulman keskiaikaan, mutta kysyy samalla kuinka paljon on oikeastaan muuttunut. TEHDAS Teatterin ja nukketeatteri HOX Companyn yhteistuotanto sai ensi-iltansa osana Turun kulttuuripääkaupunkivuoden ohjelmistoa 2012. Huom! Esitys on tarkoitettu aikuisille. Käsikirjoitus: Timo Väntsi, Tom Linkinen Ohjaus: Merja Pöyhönen Esiintyjät: Timo Väntsi, Tom Linkinen Valosuunnittelu: Timo Ollila Puvustus: Pia Kalenius Nuket: Timo Väntsi Tuotanto: Tehdas Teatteri, Hox Company Nukketeatteri. Esityskieli englanti, tekstitys suomeksi.
16.08., 17.08.
Osta liput
(c) Simo Karisalo

Leffapiknik

Leppoisa leffapiknik levittäytyy toista kertaa Kansalaistorin nurmikentälle.

Leppoisa leffapiknik levittäytyy toista kertaa Kansalaistorin nurmikentälle, Musiikkitalon kupeeseen. Juhlaviikot ja pääkaupunkiseudun elokuvatoimijat tarjoavat kaupunkilaisille kolme elokuvailtaa. Ota eväskori ja viltti mukaan ja tule fiilistelemään elokuun pimeneviä iltoja ja elävää kuvaa! Ohjelma julkistetaan elokuun alussa.   Yhteistyössä: Espoo Ciné International Film Festival, Kansallinen audiovisuaalinen arkisto, Rakkautta & Anarkiaa
17.08., 18.08., 19.08.
(c) Guy Vivien

Les Arts Florissants

William Christie & Jardin des Voix

Ranskalaisen barokkimusiikin aateliset puhaltavat Rameaun musiikkiin hurmaavaa iloa ja eloa.

Aarioita, madrigaaleja, oopperaa ja oratorioita. Rakkauden, koston ja luonnon ihmeiden teemoja. Ranskalaisen barokkimusiikin aateliset puhaltavat Rameaun musiikkiin hurmaavaa iloa ja eloa. Kapellimestari William Christien huolella valitsema ohjelma tuo esille orkesterin uskomattoman nyanssien tajun. Barokin ooppera herää henkiin laulusolistien esiintyessä kamariorkesterin ympärillä. Kaiken kruunaa sielukkaiden periodisoittimien sointi. Yhdysvaltalainen cembalisti-kapellimestari Christie on saanut ranskalaiset ymmärtämään oman vanhan musiikkinsa kaikki hienoudet. Hän on myös onnistunut palauttamaan arvoonsa useammankin ranskalaissäveltäjän. Les Arts Florissants -orkesterista Christie on muovannut ranskalaisen barokin arvostetuimman tuntijan, jolla on lukuisia seuraajia. Le Jardin des Voix on hanke, jolla orkesteri nostaa esiin nuoria huippulaulajia. Helsingin konsertin teema kiertyy Rameaun musiikin ympärille. Konsertti on osa Helsingin juhlaviikkojen kansainvälisten sinfoniaorkesterien vierailusarjaa.   Les Arts Florissants Kapellimestari: William Christie Solistit: Daniela Skorka, sopraano Emilie Renard, mezzosopraano Benedetta Mazzucato, mezzosopraano Zachary Wilder, tenori Victor Sicard, baritoni Cyril Costanzo, basso Konsertin kesto n. 2 tuntia, väliaika   Ohjelma:  Le Jardin de monsieur Rameau – valikoima Jean-Philippe Rameaun musiikkia Michel Pignolet de Montéclair : Jephté, extraits du Prologue Jean-Philippe Rameau : La Guirlande, osia Antoine Dauvergne : Hercule Mourant, Air ”Quelle voix suspend mes alarmes ?” Jean-Philippe Rameau : Les fêtes de l’Hymen et de l’Amour, Air ”Elle se ranime à sa voix” Nicolas Racot de Grandval : Cantate ”Rien du tout” Antoine Dauvergne : La Vénitienne, Acte II, osia Christoph Willibald Gluck : L’Ivrogne corrigé, Trio “Maudit ivrogne” et Quatuor “Il est mort” Jean-Philippe Rameau : Ah! loin de rire (Canon à la quinte) Jean-Philippe Rameau : Réveillez-vous, dormeur (Canon) Jean-Philippe Rameau : Anacréon, Chœur ”Quel bonheur, quelle gloire !” väliaika André Campra : L’Europe Galante – La France, osia Jean-Philippe Rameau : Les Fêtes d’Hébé – Première Entrée : La Poésie, osia Jean-Philippe Rameau : Dardanus, osia Jean-Philippe Rameau : Les Indes Galantes – Troisième Entrée : Les Fleurs, Quatuor ”Tendre Amour” Jean-Philippe Rameau : Les Paladins, Ariette ”Accourez, amants, venez tous” Jean-Philippe Rameau : Les Surprises de l’Amour – Les Sybarites, osia   Yhteistyössä: Alfred Kordelinin säätiö, Helsingin kaupunki
27.10.
Osta liput
(c) Squiz Hamilton

Lianne La Havas

Monica Heldal

Soulin voimaa folkin herkkyydessä, pieniä tarinoita suurissa tunteissa.

Soulin voimaa folkin herkkyydessä, pieniä tarinoita suurissa tunteissa. Lianne La Havas ottaa kuulijaa kädestä ja vie mukanaan. Itsestään raa’an avoimesti ammentava laulaja-lauluntekijä kietoo kertomuksensa lämpimiin sävyihin ja sielukkaaseen, suloisen käheään tulkintaan. Lontoolainen La Havas on nimennyt jamaikalaisen äitinsä ja kreikkalaisen isänsä erilaiset musiikkitaustat tärkeimmiksi vaikutteikseen. Vasta 23-vuotias nainen on luonut tunteikkailla ja tarttuvilla kappaleillaan, laulullaan ja kitaransoitollaan oman tyylinsä, joka on hurmannut niin Princen, Bon Iverin kuin suuren yleisönkin. Keikalla La Havas saa yleisöt pauloihinsa välittömyydellään ja synnynnäisillä esiintyjänlahjoillaan. Tänä iltana Huvilateltta on hänen hämyinen olohuoneensa ja me hänen uskottujaan. Hurjaa suitsutusta kerännyt norjalainen Monica Heldal punoo vanhasta suistobluesista ja perinteisestä irlantilaismusiikista vastustamattoman yhdistelmän. Vasta 21-vuotias lahjakkuus tekee alkuillasta ikiomansa jäljittelemättömällä heittäytymisellä ja ajattomalla tunnelmantajulla.   MONICA HELDAL Monica Heldal, kitara, laulu Øyvind Blomstrøm, kitara, laulu Cato Salsa, kitara Martin Langlie, rummut Huvilan ikäraja on 18 v. Nuoremmat pääsevät sisään huoltajansa seurassa.
23.08.
Osta liput
(c) Denis Dailleux

Lo’Jo

Laïla Amezian

Ranskalainen chanson ryydittyy pohjoisafrikkalaisin maustein tiheätunnelmaisessa illassa.

Ranskalainen chanson ryydittyy pohjoisafrikkalaisin maustein tiheätunnelmaisessa illassa. Musiikillisten maailmojen kohtaamisesta vastaa menestyksekkään uran tehnyt Lo’Jo, jonka lämminhenkinen ja värikylläinen sointi on ainutlaatuisen tunnistettava. Lo’Jon perustajat, ranskalaiset Denis Péan ja Richard Bourreau tekivät maailmanmusiikkia jo silloin, kun koko termi oli vasta tulossa tunnetuksi. Yhtye löysi nykyisen muotonsa, kun algerialaiset sisarukset Nadia ja Yamina Nid El Mourid liittyivät kokoonpanoon tuoden mukanaan ihastuttavat lauluharmoniansa. Yhdistelmä on runsas sekä runollinen, ja se kuljettaa ajatukset yhtä hyvin gainsbourgilaiseen, arkkityyppiseen ranskalaisuuteen kuin Saharan seutuvien musiikkiperinteisiinkin. Lo’Jo on kypsynyt pitkän uransa aikana kuin hieno viini. Sen vuonna 2012 ilmestynyt albumi ”Cinema el mundo” nousi mm. Songlines-lehden vuoden albumien joukkoon. Pohjoisafrikkalaisuus kuultaa vahvasti läpi myös illan avauksessa, jossa Laïla Amezianin jazz soi vaikutteista rikkaana. Marokkolaistaustainen, Belgiassa vaikuttava Amezian kantaa vahvassa äänessään mukanaan niin idän kuin lännenkin.   LAILA AMEZIAN Laïla Amezian, laulu Anja Naucler, sello Stephan Pougin, rummut, perkussiot LO’JO Denis Pean, laulu, koskettimet Kham Meslien, basso Nadia Nid El Mourid, laulu, perkussiot Yamina Nid El Mourid, laulu, saksofoni Richard Bourreau, viulu Baptiste Brondy, rummut   Tähän tilaisuuteen voit ostaa Ravintola Juuren erikoishintaisen aterian etukäteen! Menu: Porilainen Juuren tapaan, tuorecoleslawta, luomujuureslastuja ja kauden pieni makea Huvilan ikäraja on 18 v. Nuoremmat pääsevät sisään huoltajansa seurassa.
30.08.
Osta liput
(c) Love Records

Lovea kehiin

Juhlaviikkojen viimeisenä iltana Huvilassa kunnioitetaan Love Recordsin suurenmoista perintöä.

Love Recordsin ikoninen sydänlogo merkitsee suomalaisessa musiikissa laatuleimaa. Legendaarinen levymerkki on julkaissut olemassaoloaikana vuosina 1966–1979 valtavan määrän suomalaisen populaarimusiikin kulmakiviä. Loven merkitys suomalaisen rockin, progen ja poliittisen musiikin historiassa on kiistaton. Yhtä selvää on, että Loven tinkimättömän, täydellä sydämellä luodun tuotannon taika on säilynyt tähän päivään asti. Juhlaviikkojen viimeisenä iltana Huvilassa kunnioitetaan Love Recordsin suurenmoista perintöä. Lavalle nousevat mm. Pepe Willberg ja Maarit — jotka levyttivät aikanaan Lovelle — sekä Aija Puurtinen, Tuure Kilpeläinen ja nuoremman polven tekijät Mirkka Paajanen sekä Kuningasidean Väinö ja Pole. Miltä kuulostavat vuonna 2013 Dave Lindholmin Puhtaat laivat ja Kaj Chydeniuksen Sinua sinua rakastan? Lovelta, tietenkin. Mitä tapahtuu kulissien takana? Juhlaviikot ja Elisa seuraavat Lovea kehiin -konsertin valmistelua ja Love Recordsin taustoja. Kurkkaa kulisseihin: kulissientakana.fi   Huvilan ikäraja on 18 v. Nuoremmat pääsevät sisään huoltajansa seurassa. Solistit: Pepe Willberg Maarit Aija Puurtinen Tuure Kilpeläinen Mirkka Paajanen / Pepe Deluxé Kuningasidean Väinö ja Pole   Yhteistyössä: Sami Kuoppamäki, rummut Lauri Porra, basso Osmo Ikonen, koskettimet Aleksi Ahoniemi, saksofoni Miikka Paatelainen, pedal steel ja kitara Lasse Sakara, kitara ja orkesterin johto Alkuperäisidea: Lasse Sakara, Erkki Korhonen, ZM Entertainment
01.09., 01.09.
Osta liput
Matthwe Barley (c) Nick White

Matthew Barley: Around Britten

Toisessa Ateljee-konsertissa kuullaan Barleyn ainutlaatuinen sooloresitaali Around Britten.

Ateljee-konsertissa kuullaan Barleyn ainutlaatuinen sooloresitaali Around Britten. Animaatioin visualisoitu konsertti juhlistaa Benjamin Britteniä, jonka syntymästä on tänä vuonna kulunut täydet sata vuotta. Barley on koonnut 3. soolosellosarjan ympärille mm. Bachia, uutta musiikkia sekä elektroniikkaa ja improvisaatiota hyödyntäviä, yllättäviä elementtejä. Juhlavuoden aikana Barley esittää soolon 100 kertaa Britanniassa – ja nyt myös Helsingin juhlaviikoilla! Juhlaviikkojen ja OP-Pohjolan yhteistyöprojekti, Ateljee-sarja, toteutetaan nyt kolmatta kertaa. Around Britten Matthew Barley, sello Visualisointi: Nick Hillel, Yeast Culture Dai Fujikura: The Spirit of Beings Gavin Bryars: Tre Laude Dolce J. S. Bach: 5. soolosellosarja Benjamin Britten: 3. soolosellosarja Jan Bang/Barley: Noticing Things James MacMillan: And he rose Konsertin kesto n. 1 h 30 min,  ei väliaikaa   Yhteistyössä:
26.08.
Osta liput
Mathhew E White (c) Sara Padgett

Matthew E. White

Sami Kukka & Pöly

Kovassa nousukiidossa oleva laulaja-lauluntekijä Matthew E. White tekee Suomi-debyyttinsä Huvilassa.

Kovassa nousukiidossa oleva laulaja-lauluntekijä Matthew E. White tekee Suomi-debyyttinsä Huvilassa. Hänen kauniisti orkestroiduissa biiseissään kaikuvat 1970-luvun progressiivisuus, kosminen kantri sekä jazz- ja gospel-vaikutteet. Laulujen pienissä tarinoissa seikkailevat yksinäisyyden, kauneuden, rakkauden ja uskonnon hämmentämät hahmot. Vähäeleisen, intiimin runollisuuden taituri Sami Kukka on seilannut folkin vesiä Nick Draken ja Pekka Strengin välimaastossa jo 1980-luvun lopulta lähtien. Minimalistisesta psykedeeliseen ja hiljaisesta kanteleensoitosta vauhdikkaaseen folkrockiin liukuva, keväällä julkaistu kuudes levy Otava on tallentanut tämän vaatimattoman mestarin omimmillaan. MATTHEW E. WHITE Pinson Bunley Chanselle Jr, rummut Gabriel Chips Churray, koskettimet Scott William Clark, perkussiot Ted Crandle Pollard III, lap steel, kitara, koskettimet Charles Cameron Ralston, basso Matthew Edgar White, laulu, kitara SAMI KUKKA & PÖLY Sami Kukka, laulu, kitara Pekko Käppi, jouhikko Jukka Räisänen, basso Arwi Lind, rummut Huvilan ikäraja on 18 v. Nuoremmat pääsevät sisään huoltajansa seurassa.
28.08.
Osta liput
(c) Media Facades

Media Facades

connectingcities.net

Media Facades 2013 tuo kaupunkitilan jälleen vuorovaikutteisten teosten näyttämöksi.

Media Facades 2013 tuo kaupunkitilan jälleen vuorovaikutteisten teosten näyttämöksi. Networked City -teemalla festivaali kartoittaa tietoverkkojen ja kaupunkitilan yhteyksiä sekä rakentaa kohtaamisia kaupunkien välille. Festivaalin tapahtumat käynnistyvät Lasipalatsin aukiolla Taiteiden yönä. Tarkka ohjelma julkistetaan myöhemmin. Tapahtuman järjestää Mediakulttuuriyhdistys m-cult yhteistyössä eurooppalaisen Connecting Cities -verkoston kanssa.   Yhteistyössä: Mediakulttuuriyhdistys m-cult
22. - 25.08.
Mokoomba (c) Strange Milena

Mokoomba

Afrocola

Energisen yhtyeen tarttuva afrofuusio on rikastunut hedelmällisen Sambesi-joen rannoilla, Zimbabwessa.

Mokoomba tuntee yhtälön, jolla täyttää Huvila-teltta hyvällä tuulella. Energisen yhtyeen tarttuva afrofuusio on rikastunut hedelmällisen Sambesi-joen rannoilla, Zimbabwessa. Nuoret muusikot täydentävät ikiaikaisia perinnerytmejä tuorein funk-, rap-, ska- ja lattarielementein. Innostunut, omaleimainen tyyli kiteytyy yhtyeen keulakuvassa Mathias Muzazassa, jonka persoonallinen laulu kumpuaa suoraan selkäytimestä. Ison poppoon rytmiryhmä ja torvisektio pitävät huolen siitä, että tiedossa on vahvasti tanssittavia hetkiä. Mokoomba on kuin luonnonvoima, jota ei voi hillitä! Mokoombaa lämmittelee afrorytmejä, jazzia, suomalaista iskelmää ja kansanmusiikkia Serbiasta Senegaliin fuusioiva Afrocola. Bändissä vaikuttavat mm. Piirpaukeesta tuttu puhaltajavelho Sakari Kukko sekä balkan-perkussioiden virtuoosi Vladimir Kekez. Huvilan ikäraja on 18 v. Nuoremmat pääsevät sisään huoltajansa seurassa. MOKOOMBA Mathias Muzaza, laulu, perkussiot Ndaba Coster Moyo, rummut, laulu Miti Mugande, perkussiot, laulu Trustworth Samende, kitara, laulu Donald Moyo, koskettimet, laulu Abundance Mutori, basso, laulu Nicolas Drici, trumpetti Gaspard Giersé, saksofoni Sébastien Van Hoey, pasuuna AFROCOLA Sakari Kukko, saksofonit Antero Priha, trumpetti, laulu Meissa Niang, laulu Vladimir Kekez, perkussiot, laulu Julius Heikkilä, kitarat Samppa Leino, tuuba Ilmari Heikinheimo, rummut Makro Roininen, kitarat, perkussiot
17.08.
Osta liput
(c) Nathalie Djurberg & Hans Berg

Nathalie Djurberg & Hans Berg

Muodokkaat naiset, mursut ja monsterit ottavat toisistaan mittaa, kun veistoksia ja videota yhdistävät teokset levittäytyvät Taidehalliin.

Muodokkaat naiset, mursut ja monsterit ottavat toisistaan mittaa, kun veistoksia ja videota yhdistävät teokset levittäytyvät Taidehalliin. Nathalie Djurbergin sekä Hans Bergin nurinkurisessa satumaailmassa kaikki ei ole sitä miltä äkkiseltään näyttäisi — savianimaatiot haastavat katsojan groteskein yllätyksin. Mustalta huumoriltakaan ei voi välttyä. Fantasiaa ja painajaisia sekoittavat installaatiot pitävät tiukasti otteessaan. Hahmot ja videot luonut Nathalie Djurberg ja niihin hypnoottisen musiikin säveltänyt Hans Berg ovat tämän hetken kansainvälisesti kysytyimpiä nykytaiteilijoita. Ruotsalaisparin töitä on nähty niin Venetsian Biennalessa kuin New Yorkin New Museumissakin.   Yhteistyössä:
17.08. - 10.11.
Orchestra of the Age of Enlightement (c) Richard Haughton

Orchestra of the Age of Enlightenment

Sir Roger Norrington & Nikolai Demidenko

Maineikas kapellimestari Sir Roger Norrington johdattelee Valistuksen ajan orkesterin tällä kertaa 1800-luvulle, romantiikkaan.

Mennyttä maailmaa, elävästi. Festivaalin päätösiltana lähdetään tutkimusretkelle musiikin historian alkuperäisiin äänivirtauksiin. Maineikas kapellimestari Sir Roger Norrington johdattelee Valistuksen ajan orkesterin tällä kertaa 1800-luvulle, romantiikkaan. Ihastuttavan ilmavaa ja hienostunutta aikamatkaa siivittävät vanhan musiikin mestareiden periodisoittimet, mm. puurunkoinen Clementi-flyygeli. Sen ääreen istuu venäläinen pianovirtuoosi Nikolai Demidenko. Orkesteri ottaa taiturimaisesti kiinni menneestä. Se kuljettaa vuosisatojen takaa kumpuavan soinnin nykypäivään sellaisenaan, muuttumattomana. Hetkeen muusikot tarttuvat energisellä läsnäolollaan ja silkalla soittamisen hurmiolla. Konsertti on osa Helsingin juhlaviikkojen kansainvälisten sinfoniaorkesterien vierailusarjaa.   Orchestra of the Age of Enlightenment Sir Roger Norrington, kapellimestari Nikolai Demidenko, piano Ludwig van Beethoven: Egmont-alkusoitto Frédéric Chopin: Pianokonsertto nro 1 Hector Berlioz: Symphonie Fantastique Konsertin kesto n. 2 tuntia, väliaika   Yhteistyössä: Alfred Kordelinin säätiö, Helsingin kaupunki
01.09.
Osta liput
Perhe menee kotiin (c) Sasa Tkalcan

Perhe menee kotiin

Juhlaviikot jatkaa suursuosion saavuttanutta Taidetta kotiin –sarjaa!

Juhlaviikot jatkaa suursuosion saavuttanutta Taidetta kotiin -sarjaansa. Siihen on kuulunut soittoa, runoa ja tanssia kodeissa. Tämän vuoden Taidetta kotiin -taiteilijat kutsuvat kaupunkilaisia osallistumaan taiteeseen olo- ja makuuhuoneissa, keittiöissä, eteisissä, komeroissa: kaikissa nurkissa! Muun muassa Valituskuorossa ja Puhekaraokessa mukana ollut taiteilijapariskunta Tellervo Kalleinen ja Oliver Kochta-Kalleinen sekä kotinsa taiteelle avaavat helsinkiläiset kutsuvat mukaan ikimuistoiseen elämykseen. Yllätysten illan teema kietoutuu perheen, sukutarinoiden ja meitä ennen vaikuttaneiden sukupolvien ympärille — kulkeehan perhetausta jokaisessa ihmisessä mukana tavalla tai toisella. Onko sinun kotisi yksi niistä, joissa tullaan tulkitsemaan todellisia ja keksittyjä sukutarinoita taiteen yllättävin keinoin? Etsimme koteja, joiden isännät ja emännät ovat valmiita paitsi avaamaan kotinsa myös kertomaan sukutarinoitaan. Taiteilijat suunnittelevat niiden pohjalta lämminhenkisen osallistavan teoksen. Kotien haku 24.4.-31.5.2013. Hae mukaan tästä!   Lipunmyynti alkaa 1.8.2013. Konsepti, toteutus: Tellervo Kalleinen, Oliver Kochta-Kalleinen
20.08., 21.08., 24.08., 25.08., 27.08., 28.08., 30.08., 31.08.
(c) KAVA

Philip Glass elokuvasäveltäjänä

Juhlaviikoilla vieraileva modernin musiikin amerikkalainen suurmies on myös omaperäisen elokuvamusiikin mestari.

Juhlaviikoilla vieraileva modernin musiikin amerikkalainen suurmies on myös omaperäisen elokuvamusiikin mestari. Philip Glass on säveltänyt musiikkia yli 100 elokuvaan, ja lisäksi monissa on käytetty hänen muita sävellyksiään. Philip Glass elokuvasäveltäjänä –sarjassa nähdään Godfrey Reggion häikäisevä Qatsi-trilogia, kolme sanatonta kuvarunoa maasta, merestä ja taivaasta sekä ihmisen osasta tässä kaikessa. Qatsi-trilogia eli Koyaanisqatsi, Powaqqatsi ja Naqoyqatsi esitetään Suomessa valkokankaalla ensi kertaa kokonaisuutena. Lisäksi nähdään kolme dokumentaristi Errol Morrisin vaikuttavaa elokuvaa: rikosdokumenttielokuva The Thin Blue Line, kosmologi Stephen Hawkingia ja maailmankaikkeutta tarkasteleva Ajan lyhyt historia sekä amerikkalaisten ja muun maailman välisiin konflikteihin keskittyvä Sodan oppitunnit. Morris kuuluu Glassin tärkeisiin ja pitkäaikaisiin yhteistyökumppaneihin. Lisätiedot, liput ja esitysajat: Kansallinen audiovisuaalinen arkisto   Yhteistyössä:
18.08. - 01.09.
(c) James Ewing

Philip Glass Ensemble: Retrospektiivi

Philip Glass Ensemblen konsertissa kuullaan musiikkia yhtyeen uran varrelta.

Minimalismin kantaisää juhlitaan fokus-sarjalla. Philip Glass Ensemblen retrospektiivisen konsertin lisäksi intiimi pianokonsertti ja kulttielokuva Koyaanisqatsin kinokonsertti johdattelevat aikamme musiikkimaisemaan vahvasti vaikuttaneen säveltäjän ilmaisuvoimaiseen tuotantoon. Philip Glassin sävellysten runsaudensarvesta löytyvät niin sinfoniat, kamarimusiikkiteokset ja oopperat kuin elokuva-, pop- ja teatterimusiikkikin. Glassilla on taito juottaa sähköistä vahvistusta tarvitsevat soittimet saumattomasti kiinni klassisen musiikin akustiikkaan. Tunnusomaista on hypnoottinen toisto, jonka juuret löytyvät Intian ja Indonesian perinteistä. Glassin kuulijaystävällinen kokeellisuus on innoittanut muusikoita monessa polvessa vanhemman kaartin Brian Enosta ja David Bowiesta nuorempiin Beckiin, Sufjan Stevensiin ja Sigur Rósiin. Myös konemusiikki on paljosta velkaa Glassin pulssiminimalismille. Glass löi itsensä läpi vuonna 1976 radikaalin pelkistetyllä Einstein on the Beach –oopperalla ja kasvatti 1980-luvulla mainettaan amerikkalaisen, ilmavan minimalismin pioneerina. Sittemmin hän on laajentanut ilmaisuasteikkoaan lukuisiin eri suuntiin. Viime vuonna 75-vuotisjuhlaansa viettänyt taiteilija löytää tietoisen niukkojen aineksien takaa kokonaisen maailmankaikkeuden. Philip Glass Ensemblen konsertti kertaa pitkän uran merkkipaaluja.   Sävellys: Philip Glass Philip Glass Ensemble Philip Glass, kosketinsoittimet Michael Riesman, kapellimestari Lisa Bielawa, laulu, kosketinsoittimet Mick Rossi, kosketinsoittimet Jon Gibson, David Crowell, Andrew Sterman, puupuhaltimet Dan Dryden, miksaus Tuotanto Pomegranate Arts, Linda Brumbach Konsertin kesto n. 1h 50 min, väliaika   Yhteistyössä:
21.08.
Osta liput
(c) Steve Pyke

Philip Glass: Pianoresitaali

Minimalismin mestarin intiimi pianokonsertti Temppeliaukion kirkossa.

Minimalismin kantaisää juhlitaan fokus-sarjalla. Soolopianokonsertin lisäksi kuultava Philip Glass Ensemblen retrospektiivinen konsertti ja kulttielokuva Koyaanisqatsin kinokonsertti johdattelevat aikamme musiikkimaisemaan vahvasti vaikuttaneen säveltäjän ilmaisuvoimaiseen tuotantoon. Philip Glassin sävellysten runsaudensarvesta löytyvät niin sinfoniat, kamarimusiikkiteokset ja oopperat kuin elokuva-, pop- ja teatterimusiikkikin. Glassilla on taito juottaa sähköistä vahvistusta tarvitsevat soittimet saumattomasti kiinni klassisen musiikin akustiikkaan. Tunnusomaista on hypnoottinen toisto, jonka juuret löytyvät Intian ja Indonesian perinteistä. Glassin kuulijaystävällinen kokeellisuus on innoittanut muusikoita monessa polvessa vanhemman kaartin Brian Enosta ja David Bowiesta nuorempiin Beckiin, Sufjan Stevensiin ja Sigur Rósiin. Myös konemusiikki on paljosta velkaa Glassin pulssiminimalismille. Glass löi itsensä läpi vuonna 1976 radikaalin pelkistetyllä Einstein on the Beach -oopperalla ja kasvatti 1980-luvulla mainettaan amerikkalaisen, ilmavan minimalismin pioneerina. Sittemmin hän on laajentanut ilmaisuasteikkoaan lukuisiin eri suuntiin. Viime vuonna 75-vuotisjuhlaansa viettänyt taiteilija löytää tietoisen niukkojen aineksien takaa kokonaisen maailmankaikkeuden. Temppeliaukion kirkon ainutlaatuisissa puitteissa kuullaan Glassin intiimi soolopianokonsertti.   Sävellys: Philip Glass Piano: Philip Glass Konsertin kesto n. 80 min, ei väliaikaa   Yhteistyössä:
18.08.
Osta liput
(c) Chris Dodd

quartet-lab

Kvartetin synty

Neljä huippumuusikkoa antautuu vapaaehtoiseen siedätyshoitoon — kvartettisoittoon ja sen vaatimuksiin.

Kvartettilaboratoriossa suoritetaan ihmiskokeita. Neljä huippumuusikkoa antautuu vapaaehtoiseen siedätyshoitoon — kvartettisoittoon ja sen vaatimuksiin. Nelikko etsii ennakkoluulottomasti jousikvartetin syvintä olemusta. Jälki on raikasta ja ilmeikästä: klassinen sointikauneus ja nykymusiikin taika paiskaavat kättä improvisaation ja rouheiden kansanmusiikkivaikutteiden kanssa. Kuusisto, Kopatchinskaja, Maijala ja Wispelwey uskovat, että hyvää kamarimusisointia ei voi ylittää mikään. Ainutlaatuista kvartetin syntyprosessia seurataan festivaaliaikana monin eri tavoin. Kaikki huipentuu 25.8. konserttiin, joka on ryhmän ensiesiintyminen Suomessa. Juhlaviikoilta alkaa laaja Euroopan kiertue.   Pekka Kuusisto, viulu Patricia Kopatchinskaja, viulu Lilli Maijala, alttoviulu Pieter Wispelwey, sello W. A. Mozart: Divertimento D-duuri Benjamin Britten: Jousikvartetto nro 2 George Crumb: Black Angels Konsertin kesto n. 2 h, väliaika Yleisradio taltioi konsertin.
25.08.
Osta liput
(c) Kate Elliott

Reddress: ”Loistaen olet metsää”

Runouden ja sellomusiikin vuoropuhelusta syntyvä esitys.

Lämpimässä taskussa, pehmusteiden päällä makoillessa tuntuu kuin olisi pitkään ja perusteellisesti halattavana. Muotoilija Aamu Songin suunnittelema Reddress ottaa Juhlaviikkoyleisön syleilyynsä. Reddress on kymmenen erilaista kokonaisuutta musiikkia, tanssia, puhetta, yllätyksiä. Ohjelman on kuratoinut Pekka Kuusisto. ”Loistaen olet metsää” on runouden ja sellomusiikin vuoropuhelusta syntyvä esitys. Eeva-Liisa Mannerin ja Miia Toivion runot ja Benjamin Brittenin soolosellomusiikki sekä esiintyjien yhteinen improvisaatio johdattavat kuulijan herkin ja kirkkain, viettelevin ja leikkisin säkein metsän hengitykseen, läsnäolon veitsenterälle. Mirjami Heikkinen, lausunta Tomas Djupsjöbacka, sello   Ohjeet Reddress-yleisölle: 1. Tule paikalle tuntia ennen esityksen alkua 2. Ota puhtaat lempisukkasi mukaan, sillä Reddressissä ollaan sukkasillaan 3. Kengät ja laukut jätetään vartioituun parkkiin esityksen ajaksi Reddress: Aamu Song Taiteellinen suunnittelu: Pekka Kuusisto Ohjaaja, koreografi: Minna Vainikainen Valosuunnittelu: Jukka Huitila Äänitekniikka: Teemu Korpipää Reddress-rakentajat: Aamu Song, Johan Olin, Sari Manner   Yhteistyössä:     Kiitokset: Designmuseo
20.08.
Osta liput
(c) Kate Elliott

Reddress: Esko Valtaoja

Hieman erilainen Reddress-ilta koetaan, kun kansan rakastama avaruustähtitieteen professori Esko Valtaoja kapuaa pukuun esitelmöimään mailmankaikkeudesta.

Lämpimässä taskussa, pehmusteiden päällä makoillessa tuntuu kuin olisi pitkään ja perusteellisesti halattavana. Muotoilija Aamu Songin suunnittelema Reddress ottaa Juhlaviikkoyleisön syleilyynsä. Reddress on kymmenen erilaista kokonaisuutta musiikkia, tanssia, puhetta, yllätyksiä. Ohjelman on kuratoinut Pekka Kuusisto. Hieman erilainen Reddress-ilta koetaan, kun avaruustähtitieteen professori Esko Valtaoja kapuaa pukuun esitelmöimään mailmankaikkeudesta. Valtaoja on tullut tunnetuksi tieteen kansantajuistajana ja tietokirjailijana. Muun muassa Tieto-Finlandialla ja Tiedonjulkistamisen valtionpalkinnolla palkitun Valtaojan luennot ja esiintymiset sekä viihdyttävät että sivistävät.   Ohjeet Reddress-yleisölle: 1. Tule paikalle tuntia ennen esityksen alkua 2. Ota puhtaat lempisukkasi mukaan, sillä Reddressissä ollaan sukkasillaan 3. Kengät ja laukut jätetään vartioituun parkkiin esityksen ajaksi Reddress: Aamu Song Taiteellinen suunnittelu: Pekka Kuusisto Ohjaaja, koreografi: Minna Vainikainen Valosuunnittelu: Jukka Huitila Äänitekniikka: Teemu Korpipää Reddress-rakentajat: Aamu Song, Johan Olin, Sari Manner   Yhteistyössä: Zodiak – Uuden tanssin keskus Kiitokset: Designmuseo
17.08.
Osta liput
(c) Kate Elliott

Reddress: Grex Musicus & Marjukka Riihimäki

Nuori, lahjakas ja monipuolinen Grex Musicus on tuonut uusia tuulia suomalaiseen kuoromusiikkiin.

Lämpimässä taskussa, pehmusteiden päällä makoillessa tuntuu kuin olisi pitkään ja perusteellisesti halattavana. Muotoilija Aamu Songin suunnittelema Reddress ottaa Juhlaviikkoyleisön syleilyynsä. Reddress on kymmenen erilaista kokonaisuutta musiikkia, tanssia, puhetta, yllätyksiä. Ohjelman on kuratoinut Pekka Kuusisto. Nuori, lahjakas ja monipuolinen Grex Musicus on tuonut uusia tuulia suomalaiseen kuoromusiikkiin. Nyt legendaarinen ja moneen kertaan palkittu kuoronjohtaja Marjukka Riihimäki pukeutuu Reddressiin ja johtaa yleisön seassa ja ympärillä operoivaa kuoroa, joka esittää muun muassa Virpi Eroman ja kuoromusiikin kuuman nimen Eric Whitacren musiikkia. Konsertin teemana on vesi. Grex Musicus on vuonna 1991 perustettu helsinkiläinen kamarikuoro, joka syntyi entisten Sibelius-lukiolaisten aloitteesta. Marjukka Riihimäki on johtanut kuoroa sen perustamisesta lähtien. Kuoro on esiintynyt Riihimäen johdolla ympäri maailmaa, muun muassa Etelä-Afrikassa, Kuubassa ja Brasiliassa. Grex Musicus Marjukka Riihimäki, kuoronjohto   Ohjeet Reddress-yleisölle: 1. Tule paikalle tuntia ennen esityksen alkua 2. Ota puhtaat lempisukkasi mukaan, sillä Reddressissä ollaan sukkasillaan 3. Kengät ja laukut jätetään vartioituun parkkiin esityksen ajaksi Reddress: Aamu Song Taiteellinen suunnittelu: Pekka Kuusisto Ohjaaja, koreografi: Minna Vainikainen Valosuunnittelu: Jukka Huitila Äänitekniikka: Teemu Korpipää Reddress-rakentajat: Aamu Song, Johan Olin, Sari Manner   Yhteistyössä: Zodiak – Uuden tanssin keskus Kiitokset: Designmuseo  
18.08.
Osta liput
(c) Kate Elliott

Reddress: Paavele!

Pieni runolaulurapsodia

Ilona Korhonen emännöi monimuotoista suomalaisen kansanmusiikin iltaa.

Lämpimässä taskussa, pehmusteiden päällä makoillessa tuntuu kuin olisi pitkään ja perusteellisesti halattavana. Muotoilija Aamu Songin suunnittelema Reddress ottaa Juhlaviikkoyleisön syleilyynsä. Reddress on kymmenen erilaista kokonaisuutta musiikkia, tanssia, puhetta, yllätyksiä. Ohjelman on kuratoinut Pekka Kuusisto. Reddressiin pukeutuu laulaja ja kansanmuusikko Ilona Korhonen. Hän emännöi monimuotoista suomalaisen kansanmusiikin iltaa. Konsertissa kuullaan runolaulua Inkeristä ja Vienan Karjalasta. Hurjia tarinoita ja lempeitä silityksiä.   Ohjeet Reddress-yleisölle: 1. Tule paikalle tuntia ennen esityksen alkua 2. Ota puhtaat lempisukkasi mukaan, sillä Reddressissä ollaan sukkasillaan 3. Kengät ja laukut jätetään vartioituun parkkiin esityksen ajaksi Reddress: Aamu Song Taiteellinen suunnittelu: Pekka Kuusisto Ohjaaja, koreografi: Minna Vainikainen Valosuunnittelu: Jukka Huitila Äänitekniikka: Teemu Korpipää Reddress-rakentajat: Aamu Song, Johan Olin, Sari Manner   Yhteistyössä: Zodiak – Uuden tanssin keskus Kiitokset: Designmuseo
18.08.
Osta liput
(c) Kate Elliott

Reddress: Iva Bittová

Bittová tunnetaan maailmalla kyvystään hallita täydellisesti kaksi instrumenttiaan: laulu ja viulu.

Lämpimässä taskussa, pehmusteiden päällä makoillessa tuntuu kuin olisi pitkään ja perusteellisesti halattavana. Muotoilija Aamu Songin suunnittelema Reddress ottaa Juhlaviikkoyleisön syleilyynsä. Reddress on kymmenen erilaista kokonaisuutta musiikkia, tanssia, puhetta, yllätyksiä. Ohjelman on kuratoinut Pekka Kuusisto. Reddressiin pukeutuva Iva Bittová on tsekkiläinen muusikko, joka tunnetaan maailmalla kyvystään hallita täydellisesti kaksi instrumenttiaan: laulu ja viulu. Hänen kykynsä laulaa ja säestää itseään samaan aikaan viululla ällistyttää yleisöt kerta toisensa jälkeen. Kansanmusiikkia ja pop-musiikkia yhdistävä sointi on puhutteleva ja tunnistettava. Iva Bittová, viulu ja laulu   Ohjeet Reddress-yleisölle: 1. Tule paikalle tuntia ennen esityksen alkua 2. Ota puhtaat lempisukkasi mukaan, sillä Reddressissä ollaan sukkasillaan 3. Kengät ja laukut jätetään vartioituun parkkiin esityksen ajaksi Reddress: Aamu Song Taiteellinen suunnittelu: Pekka Kuusisto Ohjaaja, koreografi: Minna Vainikainen Valosuunnittelu: Jukka Huitila Äänitekniikka: Teemu Korpipää Reddress-rakentajat: Aamu Song, Johan Olin, Sari Manner   Yhteistyössä: Zodiak – Uuden tanssin keskus Kiitokset: Designmuseo
20.08.
Osta liput
(c) Kate Elliott

Reddress: Ratkje & Brandtsegg

Ratkjen hämmästyttävä äänenkäyttö ylittää musiikillisia ja taiteellisia raja-aitoja.

Lämpimässä taskussa, pehmusteiden päällä makoillessa tuntuu kuin olisi pitkään ja perusteellisesti halattavana. Muotoilija Aamu Songin suunnittelema Reddress ottaa Juhlaviikkoyleisön syleilyynsä. Reddress on kymmenen erilaista kokonaisuutta musiikkia, tanssia, puhetta, yllätyksiä. Ohjelman on kuratoinut Pekka Kuusisto. Maja S. K. Ratkje on norjalainen vokaalitaiteilija ja säveltäjä, jonka monipuolinen ura on herättänyt laajalti huomiota ja arvostusta. Ratkjen hämmästyttävä äänenkäyttö ylittää musiikillisia ja taiteellisia raja-aitoja: oman elektronisen musiikkinsa ja improvisaatioesitystensä lisäksi hän on tehnyt yhteistyötä niin metalli- kuin jazzmuusikoiden ja tanssijoidenkin kanssa. Reddressissä Ratkjen parina esiintyy niin ikään norjalainen ääniteknikko Øyvind Brandtsegg. Duon esiintyminen tuskin jättää ketään kylmäksi.   Ohjeet Reddress-yleisölle: 1. Tule paikalle tuntia ennen esityksen alkua 2. Ota puhtaat lempisukkasi mukaan, sillä Reddressissä ollaan sukkasillaan 3. Kengät ja laukut jätetään vartioituun parkkiin esityksen ajaksi Reddress: Aamu Song Taiteellinen suunnittelu: Pekka Kuusisto Ohjaaja, koreografi: Minna Vainikainen Valosuunnittelu: Jukka Huitila Äänitekniikka: Teemu Korpipää Reddress-rakentajat: Aamu Song, Johan Olin, Sari Manner   Yhteistyössä: Zodiak – Uuden tanssin keskus Kiitokset: Designmuseo
17.08.
Osta liput
(c) Kate Elliott

Reddress: Punaisen mekon Palo

Reddressin vanhan laulumusiikin illassa vivahteikkaat barokki- ja renessanssisävellykset heräävät eloon.

Lämpimässä taskussa, pehmusteiden päällä makoillessa tuntuu kuin olisi pitkään ja perusteellisesti halattavana. Muotoilija Aamu Songin suunnittelema Reddress ottaa Juhlaviikkoyleisön syleilyynsä. Reddress on kymmenen erilaista kokonaisuutta musiikkia, tanssia, puhetta, yllätyksiä. Ohjelman on kuratoinut Pekka Kuusisto. Reddressin vanhan laulumusiikin illassa vivahteikkaat barokki- ja renessanssisävellykset heräävät eloon. Sopraano Mari Palo pukeutuu reddressiin ja luuttu- ja barokkikitarasäestyksen soittavat näppäilysoitinten virtuoosit Jarmo Julkunen ja Eero Palviainen. Mari Palo, sopraano Jarmo Julkunen, luuttu, barokkikitara Eero Palviainen, luuttu, barokkikitara   Ohjeet Reddress-yleisölle: 1. Tule paikalle tuntia ennen esityksen alkua 2. Ota puhtaat lempisukkasi mukaan, sillä Reddressissä ollaan sukkasillaan 3. Kengät ja laukut jätetään vartioituun parkkiin esityksen ajaksi Reddress: Aamu Song Taiteellinen suunnittelu: Pekka Kuusisto Ohjaaja, koreografi: Minna Vainikainen Valosuunnittelu: Jukka Huitila Äänitekniikka: Teemu Korpipää Reddress-rakentajat: Aamu Song, Johan Olin, Sari Manner   Yhteistyössä: Zodiak – Uuden tanssin keskus Kiitokset: Designmuseo
19.08.
Osta liput
(c) Kate Elliott

Reddress: Sin Cos Tan

Sin Cos Tan vie kuulijan dramaattisen tummiin tunnelmiin.

Lämpimässä taskussa, pehmusteiden päällä makoillessa tuntuu kuin olisi pitkään ja perusteellisesti halattavana. Muotoilija Aamu Songin suunnittelema Reddress ottaa Juhlaviikkoyleisön syleilyynsä. Reddress on kymmenen erilaista kokonaisuutta musiikkia, tanssia, puhetta, yllätyksiä. Ohjelman on kuratoinut Pekka Kuusisto. Jori Hulkkosen ja Villa Nah -yhtyeen Juho Paalosmaan yhteinen elektropopbändi Sin Cos Tan vie kuulijan dramaattisen tummiin tunnelmiin. Sin Cos Tanin melodinen syntetisaattoripop on lämmintä, pehmeää ja unenomaista, mutta kantaa yhtä aikaa mukanaan suuria ja voimallisia, kipeitäkin tunteita. Ohjeet Reddress-yleisölle: 1. Tule paikalle tuntia ennen esityksen alkua 2. Ota puhtaat lempisukkasi mukaan, sillä Reddressissä ollaan sukkasillaan 3. Kengät ja laukut jätetään vartioituun parkkiin esityksen ajaksi Reddress: Aamu Song Taiteellinen suunnittelu: Pekka Kuusisto Ohjaaja, koreografi: Minna Vainikainen Valosuunnittelu: Jukka Huitila Äänitekniikka: Teemu Korpipää Reddress-rakentajat: Aamu Song, Johan Olin, Sari Manner   Yhteistyössä: Zodiak – Uuden tanssin keskus Kiitokset: Designmuseo
16.08.
Osta liput
(c) Kate Elliott

Reddress: Unela

Samuli Kosminen, Jukka Perko ja Yona johdattavat kuulijansa Unelaan.

Lämpimässä taskussa, pehmusteiden päällä makoillessa tuntuu kuin olisi pitkään ja perusteellisesti halattavana. Muotoilija Aamu Songin suunnittelema Reddress ottaa Juhlaviikkoyleisön syleilyynsä. Reddress on kymmenen erilaista kokonaisuutta musiikkia, tanssia, puhetta, yllätyksiä. Ohjelman on kuratoinut Pekka Kuusisto. Samuli Kosminen, Jukka Perko ja Yona johdattavat teoksessaan kuulijansa Unelaan, paikkaan joka sijaitsee unen ja valveen rajamailla, höyhensaarille johtavan tien varressa. Unelassa eletään hetkeä juuri ennen uneen vaipumista, jolloin todellisuus ja uni sekoittuvat. Tässä hallitsemattomassa ja painottomassa tilassa annamme ajan pysähtyä ja tiivistyä hälyksi, taajuuksiksi, rytmeiksi ja säveliksi, jotka tuudittavat meidät horrokseen. Ja takaisin. Samuli Kosminen, elektroniikka, lyömäsoittimet Jukka Perko, saksofonit Yona, laulu   Ohjeet Reddress-yleisölle: 1. Tule paikalle tuntia ennen esityksen alkua 2. Ota puhtaat lempisukkasi mukaan, sillä Reddressissä ollaan sukkasillaan 3. Kengät ja laukut jätetään vartioituun parkkiin esityksen ajaksi Reddress: Aamu Song Taiteellinen suunnittelu: Pekka Kuusisto Ohjaaja, koreografi: Minna Vainikainen Valosuunnittelu: Jukka Huitila Äänitekniikka: Teemu Korpipää Reddress-rakentajat: Aamu Song, Johan Olin, Sari Manner   Yhteistyössä: Zodiak – Uuden tanssin keskus Kiitokset: Designmuseo
19.08.
Osta liput
(c) Kate Elliott

Reddress: Vuodenajat

Pekka Kuusisto, Milla Viljamaa ja Meidän orkesteri avaavat Reddress-sarjan.

Lämpimässä taskussa, pehmusteiden päällä makoillessa tuntuu kuin olisi pitkään ja perusteellisesti halattavana. Muotoilija Aamu Songin suunnittelema Reddress ottaa Juhlaviikkoyleisön syleilyynsä. Reddress on kymmenen erilaista kokonaisuutta musiikkia, tanssia, puhetta, yllätyksiä. Ohjelman on kuratoinut Pekka Kuusisto. Reddressin monipuolisen ohjelman avaa Pekka Kuusiston, harmoonitaiteilija Milla Viljamaan ja Meidän orkesterin raikas ja värikäs tulkinta ikiklassikosta, Vivaldin Vuodenajoista. Kuusisto ja Viljamaa ovat kiertäneet Vuodenaikojen kanssa muun muassa ympäri Australiaa konsertoidessaan Australian Chamber Orchestran kanssa. Reddress-esityksessä Kuusiston ja Viljamaan kanssa konsertoi Kuusiston perustaman Meidän orkesterin jousikvintetti. Yhtye on tullut tunnetuksi uusista näkökulmistaan yhtyesoittoon ja konserttikäytäntöihin. Esityksiin haetaan inspiraatiota tanssin, nykysirkuksen, video- ja valotaiteen sekä muiden esittävien taidemuotojen seasta – tällä kertaa Reddressin parissa. Pekka Kuusisto, viulu Meidän orkesteri Milla Viljamaa, harmooni Antonio Vivaldi: Viulukonsertto a-molli Antonio Vivaldi: Neljä vuodenaikaa   Ohjeet Reddress-yleisölle: 1. Tule paikalle tuntia ennen esityksen alkua 2. Ota puhtaat lempisukkasi mukaan, sillä Reddressissä ollaan sukkasillaan 3. Kengät ja laukut jätetään vartioituun parkkiin esityksen ajaksi Reddress: Aamu Song Taiteellinen suunnittelu: Pekka Kuusisto Ohjaaja, koreografi: Minna Vainikainen Valosuunnittelu: Jukka Huitila Äänitekniikka: Teemu Korpipää Reddress-rakentajat: Aamu Song, Johan Olin, Sari Manner   Yhteistyössä: Zodiak – Uuden tanssin keskus Kiitokset: Designmuseo
16.08.
Osta liput
Soile Isokoski (c) Heikki Tuuli

Richard Strauss: Daphne

Suomessa vielä esittämätön Richard Straussin myöhäiskauden mestariteos levittäytyy Musiikkitaloon.

Harvinainen helmi oopperan ystäville. Suomessa vielä esittämätön Richard Straussin myöhäiskauden mestariteos levittäytyy Musiikkitaloon. Maailman johtaviin Strauss-sopraanoihin lukeutuva Soile Isokoski tekee loisteliaan tulkinnan vaativassa nimiroolissa. Isokosken kuulas, lyyrinen ääni pääsee oikeuksiinsa ihmisen ja luonnon suhdetta pohtivassa teoksessa. Ooppera puhuu sulokkaan kipeästi myös luopumisesta. Poikkeukselliseksi musiikin juhlan tekee Kansallisoopperan orkesteri, joka nousee montustaan ja vierailee Musiikkitalossa. Vierailu on samalla osa orkesterin 50-vuotisjuhlaa. Pastoraalioopperan johtaa Susanna Mälkki, joka on saanut Yhdysvalloissa tunnustusta nimenomaan Strauss-kapellimestarina. Richard Straussin Daphne-teos syntyi toisen maailmansodan kynnyksellä. Oopperan symbolinen, omapäinen naishahmo viittaa itsenäisyytensä menettämässä oleviin kansallisvaltioihin. Richard Strauss: Daphne Suomen Kansallisoopperan orkesteri ja kuoro Kapellimestari: Susanna Mälkki Peneios – Jyrki Korhonen, basso Gaea – Lilli Paasikivi, mezzosopraano Daphne – Soile Isokoski, sopraano Leukippos – Ladislav Elgr, tenori Apollo – Scott MacAllister, tenori Paimenet Tuomas Katajala, tenori Jussi Merikanto, baritoni Koit Soasepp, basso Hannu Forsberg, basso Neidot Anna-Kristiina Kaappola, sopraano Ann-Marie Heino, mezzosoprano Visualisointi: Jere Erkkilä, Kimmo Ruskela Esityskieli saksa, tekstitys suomeksi Konsertin kesto n. 105 min, ei väliaikaa   Yhteistyössä:
17.08.
Osta liput
(c) KAVA

Riehakkaat mykät

Iloisessa kinokonsertissa Charlie Chaplinin mykkäelokuvia säestää kolmen koululuokan itse säveltämä ja esittämä musiikki.

Iloisessa kinokonsertissa Charlie Chaplinin mykkäelokuvia säestää kolmen koululuokan itse säveltämä ja esittämä musiikki. Koululaiset ovat tuottaneet äänimaailmat kolmeen lyhytelokuvaan: Chaplinin tähdittämiin Rannalla (1915), Seikkailija (1917) sekä Siirtolainen (1917). Riehakas elokuvamusiikki on syntynyt muusikko Miro Manteren vetämissä työpajoissa, joissa oppilailta edellytettin ennen kaikkea innostusta ja luovaa asennetta. Juhlaviikkojen päätöspäivänä huipentuva hanke on jatkoa viimevuotiselle Äänekkäät mykät -kinokonsertille, jonka musiikista vastasi Cleaning Women. Sävellys, esitys: Vierumäen koulun toinen luokka, Munkkiniemen alakoulun 5B, Kruununhaan yläkoulun 8E Musiikin johto, työpajaohjaus: Miro Mantere   Yhteistyössä: Helsingin opetusviraston mediakeskus
01.09.
(c) Stina Krookin säätiö

Rouva Näkymätön

Stina Krookin säätiön juhlanäyttely

Teoksia objektimaisista veistoksista ja valokuvista erilaisiin installaatioihin, video- ja ääniteoksiin.

Rouva Näkymätön viittaa taidemesenaatti Stina Krookiin ja hänen nimeään kantavaan säätiöön. Neljä nuoremman polven keskeistä kuvataiteilijaa — Aurora Reinhard, Pilvi Takala, Erkka Nissinen ja Hans Rosenström — rakentavat kokonaisuuden, jossa kullakin taiteilijalla on itsenäinen osastonsa. Yhdessä he pohtivat sosiaalista identiteettiä sekä yksilön sulautumista ympäristöönsä, itsensä näkymättömäksi tekemistä menettämättä ääriviivojaan. Teokset edustavat kuvataiteen kirjoa objektimaisista veistoksista ja valokuvista erilaisiin installaatioihin, video- ja ääniteoksiin. Teoksissa hyödynnetään myös näyttämötaiteen keinoja. Vuonna 1977 perustettu Stina Krookin säätiö on näyttelyn teeman lailla ollut miltei näkymätön mutta sitäkin merkittävämpi suomalaista kuva- ja näyttämötaidetta tukeva taustaorganisaatio.   Yhteistyössä: Stina Krooks stiftelse  
16.08. - 21.10.
(c) Simon Van Boxtel

Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam

Daniele Gatti & Yefim Bronfman

Legendaariset amsterdamilaiset soittavat saumattomasti yhteen, kuin omaisivat yliluonnollisen kyvyn lukea toistensa ja kapellimestarin ajatuksia.

Maailman paras sinfoniaorkesteri? Kyllä! Legendaariset amsterdamilaiset soittavat saumattomasti yhteen, kuin omaisivat yliluonnollisen kyvyn lukea toistensa ja kapellimestarin ajatuksia. Helsinkiläisyleisö saa nauttia Concertgebouw-orkesterin puhtaasta, sulasta sointikullasta, kun italialainen Daniele Gatti johtaa joukon Musiikkitaloon. Bartókin kolmannen pianokonserton tulkitsee huippupianisti Yefim Bronfman. Hän esiintyi viimeksi Juhlaviikoilla vuonna 2009 Esa-Pekka Salosen ja Philharmonia Orchestran kanssa. Ohjelma kunnioittaa myös uuden musiikin oppi-isää Lutosławskia, jonka syntymästä on tänä vuonna kulunut 100 vuotta. Sokerina pohjalla kuullaan kapellimestari Gattin oma otos Prokofjevin ylitsevuotavan rikkaasta Romeo ja Julia -sarjasta. Arvostettu brittiläinen The Gramophone -lehti nosti Concertgebouw-orkesterin maailman parhaaksi vuonna 2008. Sittemmin lehti ei ole uutta ranking-listaa esittänyt. Vierailu musiikkimaailman terävimmästä kärjestä on osa Helsingin juhlaviikkojen kansainvälisten sinfoniaorkesterien vierailusarjaa.   Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam Daniele Gatti, kapellimestari Yefim Bronfman, piano Witold Lutosławski: Musique Funèbre Béla Bartók: Pianokonsertto nro 3 Sergei Prokofjev: Romeo & Julia -orkesterisarja (Daniele Gattin valitsemia osia) Konsertin kesto n. 2 tuntia, väliaika     Yhteistyössä: Alfred Kordelinin säätiö, Helsingin kaupunki  
29.08.
Osta liput
Kent Nagano (c) Ica

RSO / Kent Nagano / Viktoria Mullova

Kevätuhrin ensiesityksen juhlavuoden kunniaksi Radion sinfoniaorkesteria saapuu johtamaan huippukapellimestari Kent Nagano.

Pariisissa oli toukokuussa 1913 mellakan ainekset käsillä, kun Igor Stravinskyn Kevätuhrista järkyttyneet ja sitä intohimoisesti puolustavat ilmaisivat mieltään. Tuskin mikään muu teos taidemusiikin historiassa on herättänyt yhtä suuria tunteita. Kevätuhrin ensiesityksen juhlavuoden kunniaksi Radion sinfoniaorkesteria saapuu johtamaan amerikkalais-japanilainen huippukapellimestari Kent Nagano. Konsertin aluksi kuullaan myös Dmitri Šostakovitšin ensimmäinen viulukonsertto, solistina yksi maailman loisteliaimmista viulisteista ja Juhlaviikkojen Ateljee-taiteilija Viktoria Mullova. Neuvostovallan sensuurin aikana sävelletty teos kuuluu sekin 1900-luvun orkesterimusiikin tunnetuimpiin. Kent Nagano on hiljattain siirtynyt Göteborgin sinfonikoiden johtoon. Häntä edelsi tässä tehtävässä maineikas Gustavo Dudamel, joka esiintyy hänkin Juhlaviikoilla — kesäkuisessa ennakkokonsertissa nimenomaan göteborgilaisten kanssa. Juhlaviikkojen ja OP-Pohjolan yhteistyöprojekti, Ateljee-sarja, toteutetaan nyt kolmatta kertaa.   Radion sinfoniaorkesteri Kent Nagano, kapellimestari Viktoria Mullova, viulu Dmitri Šostakovitš: Viulukonsertto nro 1 a-molli op. 77 Igor Stravinsky: Kevätuhri Konsertin kesto n. 2 h, väliaika   Yhteistyössä:
30.08.
Osta liput
(c) Pauliina Mäkelä

Runokuu

Pääkaupunkiseudun ainoan kirjallisuusfestivaalin teemana on tänä vuonna MERI.

Pääkaupunkiseudun ainoan kirjallisuusfestivaalin teemana on tänä vuonna MERI. Kirjallisuus tulvii kaupunkiin yli 30 tapahtumana, jotka esittelevät runon lisäksi myös proosaa ja tietokirjallisuutta. Ohjelmaa on henkilökohtaisista kirjailijatapaamisista suurten lavojen säihkeeseen, ja mukana on kymmeniä tunnettuja kirjailijoita sekä ulkomaisia tähtivieraita. Poimintoja ohjelmasta: 22.8. Taiteiden yönä runo kietoutuu tanssiin monitaiteisessa karnevaalissa kulttuurikeskus Gloriassa. Lisäksi kirjamarkkinat, animaatioita ja elävää musiikkia. 27.8. julkaistaan novellin teemavuoden huipentava Matkanovelleja-antologia. Eturivin prosaistit lukevat tekstejään ja näyttelijät improvisoivat tarinat yleisön silmien edessä. Anna Runokuun imaista sinut pyörteisiinsä! Koko ohjelma julkistetaan kesäkuun alussa osoitteessa runokuu.fi.   Yhteistyössä: Nuoren Voiman Liitto, Helsingin kaupunginkirjasto
22. - 28.08.
Körper (c) Bernd Uhlig

Sasha Waltz: Körper

Sasha Waltz riisuu ihmiskehon paljaaksi tarkastellen sen ulottuvuuksia ja rajoituksia. Näkökulma vaihtelee elämästä kuolemaan, rakkaudesta väkivaltaan, uskonnosta tieteeseen.

Kehollisuus ja kaikki sen merkitykset asettuvat suurennuslasin alle berliiniläiskoreografin Suomi-debyytissä. Sasha Waltz riisuu ihmiskehon paljaaksi tarkastellen sen ulottuvuuksia ja rajoituksia. Näkökulma vaihtelee elämästä kuolemaan, rakkaudesta väkivaltaan, uskonnosta tieteeseen. 13-henkisen tanssijaryhmän luomat näyttämökuvat synnyttävät yhtä hyvin ihania kuin häiritseviäkin mielleyhtymiä. Uskomattoman kaunis ja soljuva, kuin nestemäinen tanssi muuttuu hetkessä rajun repivään liikkeeseen. Körper on Waltzin taiteellisen uran avainteos, joka nosti koreografin vuosituhannen alussa saksalaisen tanssin merkkitekijäksi. Klassikko on suuren mittakaavan kokemus, joka ei jätä ketään kylmäksi. Koreografia: Sasha Waltz Musiikki: Hans Peter Kuhn Lavasuunnittelu: Thomas Schenk, Heike Schuppelius, Sasha Waltz Puvustus: Bernd Skodzig Valosuunnittelu: Valentin Gallé, Martin Hauk Tanssi: Davide Camplani, Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola, Luc Dunberry, Lisa Densem, Annette Klar, Nicola Mascia, Grayson Millwood, Michal Mualem, Virgis Puodziunas, Claudia de Serpa Soares, Xuan Shi, Takako Suzuki, Laurie Young Suositellaan yli 12-vuotiaille, sisältää voimakkaita kohtauksia.   Yhteistyössä:   Onnea Goethe-Institut Finnland! Saksan kulttuuri-instituutti Suomessa täyttää 50 vuotta.  
25.08., 26.08.
Osta liput
(c) Nan Melville

SibA-Juilliard

Sibelius-Akatemia & Juilliard School of Music

Yhdysvaltojen ja Suomen uusin musiikin sukupolvi esittäytyy!

Yhdysvaltojen ja Suomen uusin musiikin sukupolvi esittäytyy! Maailmankuulu newyorkilainen Juilliard School of Music ja Sibelius-Akatemia toteuttavat pitkäaikaisen suunnitelmansa yhteisestä esiintymisestä. Kapellimestari Susanna Mälkin johdolla kootaan kamariorkesteri Atlantin yli. Ainutlaatuisen yhteiskonsertin ohjelmassa on niin kotimaisten kuin yhdysvaltalaistenkin nykysäveltäjien musiikkia, tulevaisuuden klassikoita. Uusin ja väkevin nykymusiikki ja musiikin opiskelijat kohtaavat toisensa. Kokoonpano esiintyi New Yorkin Lincoln Centerissä 28. maaliskuuta. Sen ainoa esiintyminen Suomessa tapahtuu Juhlaviikoilla. Susanna Mälkki, kapellimestari Taideyliopiston Sibelius-Akatemia opiskelijat / Juilliard School of Music and Drama, AXIOM-ensemble Kaisa Kortelainen, huilu Laura Lammi, oboe Fàtima Boix Cantó, klarinetti Emil Fuchs, fagotti Sikri Lehko, saksofoni Astrid Bourch, käyrätorvi Nadja Demnati, pasuuna Joonas Vartio, tuuba Einari Liikkanen, viulu Mari Viluksela, alttoviulu Kristiina Hirvonen, sello Tuomo Matero, kontrabasso Virva Kuusi, lyömäsoittimet Joel Papinoja, piano   Sean Shepherd: Blur Veli-Matti Puumala: Mure Elliot Carter: Asko Concerto Jukka Tiensuu: Mood Anthony Cheung: Dystemporal   Yhteistyössä:
24.08.
Osta liput
(c) Kari Sarkkinen

Soiva kaupunki: Iltasoitto

Soiva kaupunki kiipeää korkealle kattojen ylle ja puhaltaa ilmoille Iltasoiton!

Soiva kaupunki kiipeää korkealle kattojen ylle ja puhaltaa ilmoille Iltasoiton! Useita kymmeniä torneja ympäri kaupungin on juonessa mukana. Jokaisen festivaalipäivän iltana klo 21 soitto soi yhdestä tornista. Timo Forsström on säveltänyt Iltasoittoa varten Juhlaviikkohymnin, jonka jälkeen kuullaan musiikkia kunkin tornin historiaan tai symboliseen merkitykseen liittyen. Tiistai 20.8. huipentuu hetkeen, jolloin soitto soi useista torneista yhtä aikaa. Tarkka listaus torneista, soittajista ja kappaleista ilmoitetaan myöhemmin. Tuotanto: Viapori Jazz Juhlaviikkohymnin sävellys: Timo Forsström Kaartin Soittokunta Puolustusvoimien Varusmiessoittokunta Helsingin poliisisoittokunta Helsingin Palokunnan Soittokunta Helsingin seurakuntayhtymä Marinemusikkorps Nordsee Tutustu Iltasoiton toteuttaviin soittokuntiin!   Yhteistyössä:
16.08. - 01.09.
(c) Christof Schläger

Soiva kaupunki: Kaupunkitorvet

Musiikillinen oodi Helsingille alkaa saksalaisen Christof Schlägerin Helsinkiä varten rakentamilla kaupunkitorvilla.

Korvat hörölle! Kaupunki on muutakin kuin melusaastetta. Juhlaviikot ja Helsingin Sanomat kehottavat kaikkia teroittamaan kuuloaan ja kokemaan ihana Helsinkimme äänimaisemana. Laajalle levittäytyvä Soiva kaupunki –kokonaisuus herkistää kaupunkilaiset koko festivaalin ajaksi mm. sulosoinnuille, hiljaiselle helinälle ja tukeville töräytyksille. Musiikillinen oodi Helsingille alkaa saksalaisen Christof Schlägerin Helsinkiä varten rakentamilla kaupunkitorvilla, jotka kajauttavat juhlan alkaneeksi Kauppatorilla. Taiteilija on säveltänyt tilausteoksen noin 90 ”sumusireenille”. Torvikonserttiin osallistuu myös jäänmurtaja Urho. Samaan aikaan toisaalla joukko kuumailmapalloja nousee Helsingin ylle. Englantilaisen Luke Jerramin Sky Orchestra -teos kutsuu kaupunkilaiset taivaskonserttiin. Kuumailmapallokonsertti lipuu halki kaupungin ja saapuu tervehtimään Kauppatorille kerääntynyttä juhlakansaa. Pallot vastaavat sävelin kaupunkitorvien kutsuun. Mikäli sää estää perjantaina kuumailmapallokonsertin, pallot lentävät lauantaina tai sunnuntaina. Tule Juhlaviikkojen avajaisiltana Kauppatorille tai ylläty kuumailmapallokonsertin reitillä. Pysy kuulolla! Kaupunkitorvet Konsepti, toteutus, musiikki: Christof Schläger Ohjaus: Marjon Smit Jäänmurtaja Urho, Arctic Shipping Sky Orchestra Konsepti, toteutus: Luke Jerram Musiikki: Christof Schläger www.skyorchestra.co.uk   Yhteistyössä:   Onnea Goethe-Institut Finnland! Saksan kulttuuri-instituutti Suomessa täyttää 50 vuotta. Kaupunkitorvet on Juhlaviikkojen ja Goethe-Institutin yhteistuotanto.
16.08.
(c) Turkka Ylinen

Soiva kaupunki: Lepopäivä

Kellahda festivaalihumun päätteeksi patjalle nauttimaan raukeasta Lepopäivästä!

Kellahda festivaalihumun päätteeksi patjalle nauttimaan raukeasta Lepopäivästä! Kaupungintalon arvokas juhlasali täyttyy liki sadasta patjapaikasta, joiden päällä antautua valloittavan barokkimusiikin vietäväksi. Samalla voi tehdä historiallisen aikamatkan: musiikin kuuntelu makuuasennossa oli barokin aikaan suosittua, mm. Aurinkokuninkaan hovissa. Konserttisaleja alettiin rakentaa ja konserttitapahtuma käsitteenä syntyi vasta myöhemmin. Barokkimusiikin hengen mukaista on myös sovittaa teoksia toisille soittimille ja kierrättää sävellyksiä uusiin yhteyksiin. Niin tehdään Lepopäivänäkin, jolloin on lupa ottaa rennosti, heittäytyä makuulle ja antaa musiikin virrata vapaana tajuntaan. Omat tyynyt ja pehmolelut mukaan! Klo 12.00 ja 15.00 - Ilpo Laspas, cembalo J.S.Bach: Konsertto 5 C-Duuri Adagio G-duuri viulusonaatista C-dur Sarja g-molli Konsertto 3 d-molli Klo 13.00 ja 16.00 – Sirkka-Liisa Kaakinen-Pilch, viola d’amore J.S.Bach: Partita BWV 1013 (alkup.huilulle) Allemande Courante Sarabande Bourrée Anglaise J.S.Bach: Partita BWV 996 (alkup.luutulle) Preludium – Presto Allemande Courante Sarabande Bourrée Gigue Klo 14.00 ja 17.00 – Markku Luolajan-Mikkola, barokkisello J.S.Bach: Partita nr. 2 g-molli Grave ja Fuga sonaatista nr. 2 d-molli   Yhteistyössä:
01.09.
(c) Vincent Lucas

Soiva kaupunki: Soitinpuisto

Puiston läpi kulkeminen on ihastuttava konsertti, jonka tuuli kävijöille esittää.

Lumoava Soitinpuisto aukeaa Kaivopuiston rantaan osana Soivaa kaupunkia. Puiston läpi kulkeminen on ihastuttava konsertti, jonka tuuli kävijöille esittää. Elävän ja joka kerralla ainutlaatuisen elämyksestä tekevät sääolosuhteet, jotka soittavat orkesteria kuin kapellimestari ikään. Ranskalainen säveltäjä Pierre Sauvageot tuo sadat, juuri tätä tarkoitusta varten suunnitellut, suurikokoiset soittimensa puistoon. Harmonic Fields -teoksen humisevien, kilkattavien ja ujeltavien äänten näennäisestä epäjärjestyksestä syntyy uskomattoman hieno soiva elämysmatka. Soitinpuiston avajaiset järjestetään Taiteiden yönä. Rakenna oma soittimesi Soitinpuistoon! Työpajoja järjestetään ympäri kaupunkia. Soittimensa rakentaneet kuten myös muutkin kaupunkilaiset ovat tervetulleita saapumaan Soitinpuistoon Taiteiden yönä. Työpajojen aikataulut ilmoitetaan myöhemmin tällä sivulla.   Harmonic Fields by Pierre Sauvageot Konsepti, toteutus: Pierre Sauvageot / Lieux publics & Cie Tuotanto: Lieux publics, national centre for creation in public space (FR) with the support of Terschellings Oerol festival (NL) and the Sacem Huom: Tapahtumaan ei ole erillistä parkkijärjestelyä, suositellaan saapumista julkisilla kulkuvälineillä.   Yhteistyössä:
22. - 25.08.
(c) Societe Internationale des Photographes Pariisi 1905

Surrealismia ja silmänlumetta 1900-luvun alun valokuvakorteissa

Salaperäisten unelmien, roolileikkien, näyttävien diivojen ja ironian kulta-aika levittäytyy Suomen valokuvataiteen museoon.

Salaperäisten unelmien, roolileikkien, näyttävien diivojen ja ironian kulta-aika levittäytyy Suomen valokuvataiteen museoon. 1900-luvun alun postikortit kertovat kuvaideoiden loputtomasta rikkaudesta mutta myös pysähdyttävästä taiteellisesta laadusta, valokuvan lumovoimasta. 1900-luvun alussa kaikki oli mahdollista, koska kaikki tehtiin käsin: kulisseja rakentamalla, leikkaa ja liimaa -tekniikalla, kuvia käsin värittämällä, piirrosta ja valokuvaa ennakkoluulottomasti yhdistellen. Sigmund Freudin aikakauden kiehtova outous sykkii kuvissa. Postikorttien kulta-aika päättyi ensimmäisen maailmansodan myötä, mutta korteista tuli inspiraation lähde tunnetuille taiteilijoille. Pablo Picasso, Hannah Höch, Man Ray, André Bréton ja Paul Éluard kuuluivat postikorttitaiteen ihailijoihin. Näyttely on kansainvälisesti laajin katsaus 1900-luvun alkuvuosien moni-ilmeiseen valokuvatuotantoon. Sen kuraattorina on FT, dosentti Harri Kalha.   Yhteistyössä: Suomen valokuvataiteen museo
17.08. - 15.12.
Taiteiden yö (c) Simo Karisalo

Taiteiden yö

Taiteiden yössä taide ja ihminen kohtaavat yllättävillä poluilla, erilaisissa paikoissa ja odottamattomilla tavoilla.

Taiteiden yössä taide ja ihminen kohtaavat yllättävillä poluilla, erilaisissa paikoissa ja odottamattomilla tavoilla. Taide jalkautuu Helsingin kaduille ja kulttuurin tilat avaavat ovensa yömyöhään asti tarjoten kaikille avoimia elämyksiä. Taiteiden yön toteuttaa Helsingin juhlaviikot yhdessä pääkaupungin kulttuuritoimijoiden kanssa. Taiteiden yötä juhlitaan tänä kesänä torstaina 22.8.2013. Ohjelma julkistetaan elokuussa.   Hakuaika osaksi Taiteiden yön ohjelmaa on päättynyt. Lisätietoja varten voit olla yhteydessä tuottaja Liina Sipilään: taiteidenyo@helsinkifestival.fi.  
22.08.
(c) Marko Makinen

Tanssiteatteri Tsuumi: Sukka, Nukka ja Tuulispää

Kolmen tyttären tarinat ja kansansatujen idut punoutuvat paksulle letille lasten tanssiteatterin kantaesityksessä.

Kolmen tyttären tarinat ja kansansatujen idut punoutuvat paksulle letille lasten tanssiteatterin kantaesityksessä. Tyttäristä yksi kohtaa matkallaan pohjoisen jään ja lumen, sen hirvet ja karhut. Toinen etelän lämpimien vesien hauet, näkit ja vedenneidot. Kolmas luo myyttinsä itse. Matkalla mukana kulkevat poppelista valmistetut, jättikokoiset lastenvaunut — joista koko teos on saanut inspiraationsa. Eppu Nuotion käsikirjoittama ja Kurt Nuotion ohjaama koko perheen esitys on riemukas, moderni kansantarina rakkaudesta ja kaipauksesta. Se kuljettaa katsojat Pohjolan kansanperinteen maagiseen lumoon. Tsuumin tanssijat heittäytyvät rohkeasti lapsiyleisön eteen niin tanssien kuin laulaenkin. Anna Anttonen on säveltänyt teosta varten valloittavan musiikin. Uuden koko perheen esityksen kantaesityksen tuottavat yhteistyössä Helsingin juhlaviikot, Helsingin Kaupunginteatteri ja Tanssiteatteri Tsuumi. Esitykset jatkuvat festivaaliajan jälkeen Kaupunginteatterin ohjelmassa. Koreografia: Johanna Elovaara Käsikirjoitus, laulujen sanat: Eppu Nuotio Ohjaaja: Kurt Nuotio Sävellys: Anna Anttonen Lastenvaunujen suunnittelu, toteutus: Terhi Kaakinen Skenografi: Lotta Esko Esiintyjät: Unna Kitti, Salla Korja-Paloniemi, Pekka Louhio, Samuli Nordberg, Kaisa Pesonen, Jarno Tastula Suositellaan yli 5-vuotiaille Kesto: 50 min, ei väliaikaa   Yhteistyössä: Tanssiteatteri Tsuumi
17.08., 17.08., 18.08., 20.08.
Osta liput
(c) Nick White

The Peasant Girl

Kamus-kvartetti

Klassisen musiikin kiintotähti on heittäytynyt jazzin ja popin kaanonia tulkitsevaan projektiin.

Klassisen musiikin kiintotähti on heittäytynyt jazzin ja popin kaanonia tulkitsevaan projektiin. Yhdessä sellisti Matthew Barleyn ja hänen yhtyeensä kanssa Viktoria Mullova nivoo yhteen mustalaismusiikin kyllästämää perinnettä. Repertuaariin kuuluu hurmaava sekoitus kappaleita Bartókista Weather Reportin fuusiojazziin ja Youssou N’Dourin poppiin. Matthew Barley Ensemble ja Mullova improvisoivat ja leikittelevät kappaleiden ympärillä rakentaen väkeviä tunnelmapaloja. The Peasant Girl on Mullovalle myös vahvasti henkilökohtainen projekti, jonka kautta hän tutkii ukrainalaisia sukujuuriaan ja omaa muusikkouttaan. Lopputulos on rehellistä, yksinkertaista ja juurevaa — ilman klassisen musiikkimaailman muodollisuuksia. Mullova osoittaa olevansa vähintään yhtä karismaattinen esiintyjä Barleyn pienen jazzyhtyeen seurassa kuin minkä tahansa maailman huippuorkesterin tähtisolistina. Kamus-kvartetin herkkä, jäntevä ja ilmaisuvoimainen tulkinta antaa illalle lentävän lähdön.   THE PEASANT GIRL Viktoria Mullova, viulu Matthew Barley, sello, sovitus Paul Clarvis, rummut Julian Joseph, piano Sam Walton, perkussiot KAMUS QUARTET Terhi Paldanius, viulu Jukka Untamala, viulu Jussi Tuhkanen, alttoviulu Petja Kainulainen, sello Kamus-kvartetin ohjelma: Anton Webern: Langsamer Satz Béla Bartók: Kvartetto no. 4 Huvilan ikäraja on 18 v. Nuoremmat pääsevät sisään huoltajansa seurassa.   Yhteistyössä:
27.08.
Osta liput
(c) Aarne Tapola

Theatre goes Movies: Helsinki-triptyykki

Tunnetut teatteri-ensemblet omistautuvat elävälle kuvalle ja palauttavat elokuussa tutut teatteritilansa alkuperäiseen tarkoitukseensa: elokuvan esittämiseen.

Tunnetut teatteri-ensemblet omistautuvat elävälle kuvalle ja palauttavat elokuussa tutut teatteritilansa alkuperäiseen tarkoitukseensa: elokuvan esittämiseen. Elokuvaohjaaja Jarmo Lampelan johdolla KOM, Ryhmäteatteri ja Viirus työstävät kolme erilaista leffaa, jotka saavat ensi-iltansa Juhlaviikoilla. Työtapa on tuore ja kiinnostava: hahmot ja juonenkäänteet ovat syntyneet yhdessä kollektiivisen ryhmätyön tuloksena. Kaikki kolme elokuvaa ovat lämminhenkisen huumorin maustamia aikalaiskuvauksia. Niissä helsinkiläiset luovivat elämän eteen heittämissä käänteissä, ottavat turpaansa ja nousevat taas kanveesista, rakastavat — eivätkä pelkää muuttaa maailmaa. Elokuvat ovat itsenäisiä mutta sisältävät solmukohtia, joissa tarinat risteävät saaden mielenkiintoisia merkityksiä. Katso koko sarja! Ohjaus: Jarmo Lampela KOM-teatteri, Ryhmäteatteri, Viirus Vegetarian Films   Esityskieli suomi (KOM, Ryhmäteatteri) Esityskieli ruotsi, tekstitys suomeksi (Viirus) Suositellaan yli 12-vuotiaille  
21.08., 23.08., 24.08., 25.08., 25.08., 25.08., 26.08., 27.08., 28.08.
Osta liput
Timo Lassy Band (c) Junnu Lusa

Timo Lassy Band

Panu Savolainen Toivo

Yksi suomalaisen huippujazzin pääpelureista antaa mennä täysin palkein, ja tuloksena on takuuvarmasti välitöntä tunnelmaa.

Tänä iltana Huvilassa ei himmailla! Yksi suomalaisen huippujazzin pääpelureista antaa mennä täysin palkein, ja tuloksena on takuuvarmasti välitöntä tunnelmaa. 1960-luvun väkevästä hard bopista ammentava Lassy kuljettaa sointiinsa parhaiden perinteiden mukaista sielukkuutta, armotonta hikisyyttä ja tihkuvaa gospelia. Kvintetin rytmiryhmän intensiivinen groove lisää kierroksia entisestään. Bändin tuore albumi In With Lassy on ylistetyimpiä viime vuosien jazzlevyjä, kansainvälisestikin. Esimerkiksi The Sunday Times julisti Timo Lassy Bandin kuuluvan eurooppalaisen jazzin ehdottomaan eliittiin. Illan saa vauhtiin suomalaisen jazz-skenen suuri lupaus, vibrafonisti Panu Savolainen. Mm. Kerkko Koskisen big bandissä soittanut ja vuonna 2010 Pori Jazzin vuoden taiteilijana palkittu Savolainen varioi Huvilassa Toivo-trionsa kanssa Toivo Kärjen kappaleita.   TIMO LASSY BAND Timo Lassy, saksofoni Teppo Mäkynen, rummut Georgios Kontrafouris, wurlitzer-piano Abdissa Assefa, perkussiot Antti Lötjönen, basso PANU SAVOLAINEN TOIVO Panu Savolainen, vibrafoni Teemu Viinikainen, kitara Jori Huhtala, kontrabasso Huvilan ikäraja on 18 v. Nuoremmat pääsevät sisään huoltajansa seurassa.  
29.08.
Osta liput
(c) Riku Lievonen

Tullaamo

Tule kokemaan, mitä 30 nuorta saa aikaiseksi tyhjillään olevassa varastorakennuksessa Kalasatamassa!

Koko kesä aikaa ja vapaat kädet toteuttaa taiteellisia visioita. Tule kokemaan, mitä 30 nuorta saa aikaiseksi tyhjillään olevassa varastorakennuksessa Kalasatamassa. Juhlaviikot ja Helsingin kaupunki ovat tarjonneet 16-25-vuotiaille unelmien kesätyötä. Nuoret taiteentekijät paneutuvat kesän aikana haluamaansa taiteen alueeseen. Kokeneet ammattitaiteilijat toimivat kummeina tukien ja ohjaten työssä. Lopputulokset esitellään Juhlaviikkoaikaan. Tullaamo innostaa, herättää luovuuden sekä todistaa, että taide tekee hyvää. Kummitaiteilijat: Hanna Brotherus, Kalle Hamm, Sanna Salmenkallio   Yhteistyössä: Helsingin kaupunki
16.08. - 01.09.
(c) Maarit Kytöharju

Viapori Jazz

Pianoinen kahvila

Pianistit Seppo Kantonen ja Artturi Rönkä avaavat säveliset arkkunsa Viaporin perjantai-illassa.

Jo vuosia jazzsolistiemme kirkkaimpaan kärkeen kuulunut pianisti Seppo Kantonen ja nuorempi, vaan ei vähäisempi tuttavuus, Artturi Rönkä avaavat säveliset arkkunsa Viaporin perjantai-illassa. Taiteilijat tarjoavat parastaan omien ja toistensa sävellysten, sekä klassisten jazzstandardien pohjalta. Vuolasta vuoropuhelua on luvassa näiden kahden taiteilijan päästessä pianoisen kahvilan koskettimiin käsiksi. Artturi Rönkä, piano Seppo Kantonen, piano Ikäraja 18 vuotta
23.08.
Osta liput
(c) Maarit Kytöharju

Viapori Jazz

Teddy's West Coasters vieraana Jukka Eskola

Teppo Mäkysen luotsaama Teddy and the West Coasters tarjoilee originaaleja niin alkuperäiseltä aikakaudelta kuin liiderinsä kynästä.

1950- ja 60-lukulaisessa west coast –jazzin positiivisessa vireessä kuuluu Yhdysvaltojen länsirannikon lempeä ilmasto ja rento ilmapiiri. Nyt tämän ensiluokkaisen ensemble-soitannon perinnön tuo Viaporiin Teppo Mäkysen luotsaama Teddy’s West Coasters, joka tarjoilee originaaleja niin alkuperäiseltä aikakaudelta kuin liiderinsä kynästä. Ilmavasti svengaava ilta tiedossa uusille ja vanhoille jazzin ystäville. Teppo Mäkynen,  rummut Antti Lötjönen, basso Jukka Perko, alttosaksofoni Ville Vannemaa, baritonisaksofoni Jukka Eskola, trumpetti Mikko Karjalainen, trumpetti Miika Jämsä, tuuba Kasper Sarikoski, pasuuna Jussi Lampela, sovitukset Ikäraja 18 vuotta
21.08.
Osta liput
(c) Tero Ahonen

Viapori Jazz

Milesiä maalaamassa – Painting Miles Davis

Olavi Louhivuori Kollaasio värittää musiikillisia maisemia luottaen improvisaatioon – jalat jazztraditiossa, katse tulevaisuudessa.

Olavi Louhivuori Kollaasio on Viapori Jazzeilla ensiesityksensä tarjoava kokoonpano, joka ammentaa musiikissaan vaikutteita Miles Davisin maalaustaiteesta sekä Milesin 80-luvun lopun sävellyksistä, erityisesti Davisin viimeisen Suomen vierailun ohjelmistosta. Kollaasio värittää musiikillisia maisemia luottaen improvisaatioon – jalat jazztraditiossa, katse tulevaisuudessa. Muusikoiden lisäksi illan tunnelmaa ovat virittämässä videotaiteilija ja taidemaalari. Olavi Louhivuori Kollaasio Olavi Louhivuori, rummut Mikko Innanen, saksofonit Pauli Lyytinen, saksofonit Kalevi Louhivuori, trumpetti Tatu Rönkkö, rummut, perkussiot Joona Pettersson, videotaide Ikäraja 18 vuotta
21.08.
Osta liput
(c) Maarit Kytöharju

Viapori Jazz

Tuomo & Emma Salokoski sing Burt Bacharach

Viaporin torstai-iltaan tuo merentakaisen tuulahduksen konsertillinen Burt Bacharachin sävellyksiä.

Viaporin torstai-iltaan tuo merentakaisen tuulahduksen konsertillinen Burt Bacharachin sävellyksiä. Tämä Amerikan Rauno Lehtinen on tunnettu nimenomaan hienojen laulajien hienona säveltäjänä, ja nyt Dionne Warwickin, Dusty Springfieldin ja muiden legendaaristen tulkitsijoiden ketjuun liittyvät myös omat säveltaidon airueemme, Emma Salokoski ja Tuomo Prättälä. Korvasiirappia tuoksuvaan elokuun yöhön! Tuomo Prättälä, laulu Emma Salokoski, laulu sekä orkesteri Ikäraja 18 vuotta
22.08.
Osta liput
(c) AJ Savolainen

Viapori Jazz

HERD & Aili Ikonen vieraana Vieno Kekkonen 

Nuoren polven kuumin ilmiö, jazztrio HERD ja hehkeä Aili Ikonen päivittävät Jazzbasilli-projektissaan suomalaisia jazziskelmiä nykykuulijalle.

Nuoren polven kuumin ilmiö, jazztrio HERD ja hehkeä Aili Ikonen päivittävät Jazzbasilli-projektissaan suomalaisia jazziskelmiä nykykuulijalle. Luvassa on uusia sovituksia nostalgisesta vuosikymmenten takaisesta materiaalista, johon briljantin lisänsä tuo itse Vieno Kekkonen. Tule todistamaan nuorten ässien ja kokemuksen kohtaamista muistojen bulevardilla. Vieno Kekkonen, laulu Aili Ikonen, laulu Panu Savolainen, vibrafoni Mikko Pellinen, basso Tuomas Timonen, rummut Ikäraja 18 vuotta
23.08.
Osta liput
(c) Veera Saila

Viapori Jazz

Severi Pyysalo & The Mokners vierainaan Sonny Heinilä ja Panu Savolainen 

Vakka-Suomen lahja Suomen jazzelämälle, Severi Pyysalo, kokoaa Mokners-ryhmänsä ja saapuu Suomenlinnaan suoraan 1980-luvulta.

Vakka-Suomen lahja Suomen jazzelämälle, Severi Pyysalo, kokoaa Mokners-ryhmänsä ja saapuu Suomenlinnaan suoraan 1980-luvulta. Mukaan vahvasti fuusiolta haiskahtavaan keitokseen pyydetään vanha rikoskumppani No Hope –yhtyeestä, Kiukaisten Rollins, Kari ”Sonny” Heinilä. Ainutlaatuisen lisän konserttiin tuo kahden vibrafonitaiturin kohtaaminen, kun Panu Savolainen liittyy mukaan mastovajan retroirroitteluun. Severi Pyysalo, vibrafoni Panu Savolainen, vibrafoni Sonny Heinilä, saksofonit Timo Hirvonen, basso Jussi Lehtonen, rummut Ikäraja 18 vuotta
24.08.
Osta liput
Anssi Tikanmäen Orkesteri (c) Anssi Männistö, kuvan muokkaus Maarit Tikanmäki

Viapori Jazz

Anssi Tikanmäen Orkesteri

Maisemakuvia Suomesta on varmasti Suomen suosituimpia instrumentaalilevyjä kautta aikojen, eikä syyttä.

Maisemakuvia Suomesta on varmasti Suomen suosituimpia instrumentaalilevyjä kautta aikojen, eikä syyttä. Kolmen vuosikymmenen takaa kurottavat musiikilliset kuvaukset kotimaamme kasvoista ovat nyt kuultavissa Tuusulan moottoritien eteläpäässä. Anssi Tikanmäki, piano Masa Orpana, saksofonit Eemil Tikanmäki, kitara ja viulu Juuso Nordlund, basso Eljas Tikanmäki, rummut ja haitari Ikäraja 18 vuotta  
24.08.
Osta liput
Avara

Viapori Jazz

Jukka Perko Avara vieraanaan Verneri Pohjola

Saksofonisti Jukka Perkon virsiversiot ja satojen kirkkokonserttien piirtämä kaunis kaari saa nyt väkevää jatkoa.

Saksofonisti Jukka Perkon virsiversiot ja satojen kirkkokonserttien piirtämä kaunis kaari saa nyt väkevää jatkoa kun hänen Avara -trionsa äänimaisemaan astuu trumpetisti Verneri Pohjola. Perimmäisten kysymysten äärellä, musiikin kauneutta ja totuutta etsiessään miehet päätyvät soitossaan toisinaan maisemiin, joihin löytää vain eksymällä. Hurjimmankin versioinnin ulottumattomiin jää silti aina ydin – pyhä – joka ei taivu tulkintoihin. Rohkeus ja nöyryys, tradition kunnioitus ja uuden etsiminen, niukkuus ja runsaus, akustisuus ja sähköisyys – perinteiset virtemme saavat uuden uljaan elämän Avaran heittäytyessä näiden vastakohtien vietäväksi. Jukka Perko, saksofoni Teemu Viinikainen, kitara Jarmo Saari, kitara Verneri Pohjola, trumpetti Ikäraja 18 vuotta
24.08.
Osta liput
Mikko Innanen Trio

Viapori Jazz

Mikko Innanen Trio, Persbööleläiset

Illan ensimmäisessä osiossa uusmaalaissaksofonisti Mikko Innasen uusi trio vie kuulijat musiikilliselle maakuntamatkalle.

Illan ensimmäisessä osiossa uusmaalaissaksofonisti Mikko Innasen uusi trio vie kuulijat musiikilliselle maakuntamatkalle. Kun pohjalaishaitaristi Veli Kujala ja kymenlaaksolaistunut savolaisrumpali Mika Kallio liittyvät matkaan versioimaan näitä kaikille tuttuja kappaleita, on tiedossa ainakin satakunta aivan uutta nuottia vapaan jazzin hengessä. Illan toisessa esityksessä kahvipaketin Paula ja Eloveena-neito lyöttäytyvät yhdessä koskenlaskijan kainaloon vuosikymmenten takaisessa Suomessa, jossa viljaa korjataan ylioppilaslakki päässä. Persbööleläisten esitys tarjoilee yleisölle herkullisen maakuntalaulukimaran Anna-Mari Kähärän riemukkaana sovituksena. Tervetuloa Suomeen, joka oli parasta ennen! Mikko Innanen Trio Mikko Innanen, saksofonit Veli Kujala, haitari Mika Kallio, rummut Persbööleläiset Reetta Ristimäki, laulu Kristiina Halttu, laulu Taisto Oksanen, laulu Anna-Mari Kähärä, piano, sovitukset Jan Noponen, ääni Ikäraja 18 vuotta
24.08.
Osta liput
(c)Thomas Aurin

Volksbühne Berlin: Der Spieler

Dostojevskin klassikkoon pohjaava Peluri tempoilee yhtäältä epätoivoisen rakkauden toisaalta lainojen ja vekseleiden umpisolmussaan.

Upporikasta tai rutiköyhää. Kaikki tai ei mitään. Rulettipöydän ympärille istahtavat pelihimo, riippuvuus ja ahneus. Dostojevskin klassikkoon pohjaava Peluri tempoilee yhtäältä epätoivoisen rakkauden toisaalta lainojen ja vekseleiden umpisolmussaan. Sen avaamiseen tarvitaan rutkasti rahaa, jättipotti. Kovaääninen, absurdi esitys syväluotaa kapitalismin riivaamaa yhteiskuntaa, jossa raha haisee ja skandaali käryää. Valta, varakkuus sekä julkisuus houkuttelevat lain yläpuolelle. Siellä on mahdollista asettaa panokseksi mitä tahansa. Kuten tosielämän pelurit ovat tehneet. Saksalaisen vastarintateatterin grand old man Frank Castorf on Euroopan nimekkäimpiä ohjaajia. Castorf on pitkäkestoisen johtajakautensa aikana jalostanut Volksbühnestä nyky-Saksan kokeellisimman ja uudistusmielisimmän teatterin. Sen siipien suojissa on hautunut useita teatterin uudistajia, mm. Christoph Schlingensief, jonka viimeiseksi jäänyt teos esiteltiin Juhlaviikoilla 2011. Ohjaus: Frank Castorf Lavalla: Kathrin Angerer, Hendrik Arnst, Frank Büttner, Georg Friedrich, Sophie Rois, Alexander Scheer, Mex Schlüpfer, Lilith Stangenberg Puvustus, lavastus: Bert Neumann Valosuunnittelu: Lothar Baumgarte Musiikki: Music Sir Henry Dramaturgia: Sebastian Kaiser Esityskieli saksa, tekstitys suomeksi Suositellaan yli 12-vuotiaille Kesto n. 4 h   Yhteistyössä:   Onnea Goethe-Institut Finnland! Saksan kulttuuri-instituutti Suomessa täyttää 50 vuotta ja tukee Volksbühnen vierailua.
28.08., 29.08.
Osta liput
Walkapolis (c) Aki-Pekka Sinikoski

Walkapolis

Tule kokemaan taidetta kävellen! Walkapolis vie erityislaatuisille reiteille, joilla kaupungista paljastuu uusia, yllättäviä puolia.

Tule kokemaan taidetta kävellen! Walkapolis vie erityislaatuisille reiteille, joilla kaupungista paljastuu uusia, yllättäviä puolia. Kävelyreittien varrella kohdataan eri taiteilijoiden hätkähdyttäviä ja oivaltavia pienoisteoksia: esityksiä, musiikkia, tanssia. Kierroksia on kaksi. Niissä pureudutaan mm. virallisen kulttuuritutkan sivussa toimivaan underground-taiteeseen, vaihtoehtoisiin maahanmuuttotarinoihin ja Helsinkiin ekosysteeminä, ihmisten jalostamien lajien näkökulmasta. Walkapoliksessa julkinen ja yksityinen tila sekä taiteen ja kaupungin kokemukset kommentoivat elävästi toisiaan. Tällaista kävelyä et turistikierroksilta löydä! Valitse jompi kumpi reiteistä ja näe kaupunki uusin silmin! Reitti 1 : Rappion labyrintti – Kallion kujat ja kauneus Reitti 2:  Pilvilinnoja – Näkymätön Eläintarha Walkapolis on koreografi ja taiteilija Maija Hirvasen teos, jonka toteuttamiseen osallistuu suomalaisia ja kansainvälisiä taiteilijoita, mm. Ville Ahonen, Tellervo Kalleinen, Mia Habib, Steinunn Ketilsdóttir ja Miikka Tuominen. Molempien reittien kävelykierrokset lähtevät Eläintarhan huvilalta, Eläintarhantie 14. Päätepisteet, teemat ja muu oheismateriaali walkapolis.fi Reittien kestot n. 2 h   Konsepti: Maija Hirvanen Tuotanto: Fyysillisen aikalaistaiteen ystävät ry   Yhteistyössä:  
18.08., 19.08., 20.08., 21.08., 23.08., 24.08., 25.08., 27.08., 28.08., 29.08., 30.08., 31.08.
Osta liput
Yoko Ono / Thurston Moore, (c) Tom-Haller, Yoko Ono, Andrew-Kesin

Yoko Ono & Thurston Moore

Yoko Ono saapuu Huvilaan ja tuo mukanaan ainutkertaisen taide-rock-elämyksen.

Kaikki tietävät hänen nimensä. Mutta vain harva tietää, mitä hän tekee. Yoko Onoa on kuvailtu maailman tunnetuimmaksi tuntemattomaksi taiteilijaksi. Hän on kuitenkin muutakin kuin vain ikoninen hahmo. 1960-luvun alusta asti Yoko Ono on ollut verrattoman aktiivinen niin muusikkona, avantgardistisena käsitetaiteilijana kuin yhteiskunnallisena toimijana. Huvilaan hän saapuu nimenomaan muusikkona ja tuo mukanaan ainutkertaisen taide-rock-elämyksen. Yoko Onoa pitkään fanittanut Sonic Youthin laulaja ja kitaristi Thurston Moore on aina ollut kallellaan kokeellisiin äänimaisemiin. Moore yhdisti voimansa Yokon kanssa viime vuonna julkaistulla YOKOKIMTHURSTON-levyllä, jolla mukana oli myös Sonic Youthin toinen voimahahmo Kim Gordon. Huvilassa Mooren välittömästi tunnistettavat kitaraloopit kohtaavat Yokon eksentriset laulusuoritukset luoden ennenkokemattomia seikkailuja kuuloaistille. Vapaamuotoisten kappaleiden tunnelmat vaihtelevat klaustrofobisesta totaaliseen vapautuneisuuteen. Yoko Ono aloitti musiikkiuransa 1960-luvun alussa kokeellisilla esityksillä ja jatkoi sitä John Lennonin kanssa perustamallaan Plastic Ono Bandillä. Hänen pitkälle musiikilliselle uralleen on mahtunut klubihittejä, poliittisia kannanottoja ja yhteistyötä niinkin erilaisten taiteilijoiden kuin John Cagen, Lady Gagan ja Cat Powerin kanssa.   Huvilan ikäraja on 18 v. Nuoremmat pääsevät sisään huoltajansa seurassa.
18.08., 19.08.
Osta liput